Los pósteres famosos comentados a continuación son ejemplos de referencia, no encargos de COLONFILM; las imágenes de ejemplo pertenecen al portafolio de COLONFILM. Los comentarios describen decisiones visuales, no resultados medidos de campañas.
Los cinco tipos principales de pósters de cine (también llamados carteles o afiches) son el del héroe, el de los antagonistas, el fotograma, el collage del reparto y el del paisaje o imagen alusiva. Aquí tienes cada uno con un ejemplo real y cuándo usarlo.
Hay muchas formas de diseñar un póster de cine. Lo importante es crear una pieza que capture la esencia de la película y atraiga al público y a los medios. Algunos carteles parecen únicos a primera vista, pero al mirarlos de cerca descubrimos estilos y patrones que merece la pena analizar.
Si queremos que nuestro diseño destaque, debemos prestar atención a esos estilos, a sus características y a su relación con el género cinematográfico. Empecemos por los cinco tipos de póster más habituales.
El héroe
Es uno de los tipos más comunes. El elemento principal es la imagen del protagonista o héroe, que muestra sus atributos, habilidades, relación con la película y personalidad. Funciona especialmente bien cuando el personaje es conocido, ya sea ficticio, histórico o interpretado por una figura reconocida.
También sirve para destacar a un héroe singular y colorido. Una pareja de protagonistas con fuerza puede entrar en esta categoría.
Un bigote inconfundible y una mandíbula marcada. Luces de neón moradas y rosas: espectáculo y rock and roll. Poco más hace falta. Bohemian Rhapsody presenta la vida y las dificultades de Freddie Mercury, uno de los cantantes de rock más icónicos.
Estos elementos no pasan desapercibidos y hacen una declaración: estrella del rock. Esa es la película que vamos a ver.
Queen & Slim estaba en nuestra lista de pendientes al escribir este comentario. Dos personajes creíbles, un garaje y dos apodos estupendos. El blanco y negro combina con una tipografía amarilla clara. Sugiere la vida de personajes urbanos: directa y cercana a la realidad.
Tenet ofrece un ejemplo moderno del héroe: el mismo protagonista en dos situaciones que parecen iguales, extrañeza y un mundo del revés. El póster sugiere una película psicológica cargada de acción que busca sorprendernos.
Locura desatada: Joker. Un hombre de mediana edad vestido de payaso inquietante baila libremente en unas escaleras. Todo a su alrededor es neutro, casi gris, mientras él lleva colores vivos. Es el centro de la pieza: esta es su historia.
Sin haber visto todavía la película al redactar el comentario, podemos apreciar la composición de If Beale Street Could Talk: la pareja protagonista y las calles de tonos amarillos y marrones melancólicos, como si vivieran dentro de ellos.
Si esas calles hablaran, parece que contarían una historia de amor cercana y conmovedora. El degradado gris claro añade un detalle fácil de pasar por alto: también hay tristeza.
Una máquina amenazante ante una ciudad o un reino y una protagonista sombría pero colorida, preparada para luchar sin mirar atrás. Los grises del fondo y su máscara o bufanda roja sugieren fantasía, caos y un mundo posapocalíptico. Una representación muy directa de Mortal Engines.
El póster de Uncut Gems anuncia una película seria de Adam Sandler: crudeza, oscuridad, peligro, sufrimiento y dolor. El blanco y negro añade misterio y la sensación de que ocurre algo turbio.
Los antagonistas
Se parece al tipo anterior, pero muestra las dos partes enfrentadas: héroe y villano, protagonista y antagonista. Es útil cuando la trama gira alrededor de un conflicto intenso entre dos fuerzas.
Spider-Man: Homecoming muestra dos fuerzas que presionan al protagonista: Stark empujándolo hacia el héroe que puede llegar a ser y el Buitre tratando de eliminarlo. Dos lados de su vida que lo persiguen, con los colores vibrantes clásicos del cine de superhéroes.
Scorpion y Sub-Zero se enfrentan en Mortal Kombat. Las fuerzas opuestas se identifican mediante colores en contraste: fuego, energía y amarillo dorado frente al azul frío del hielo.
En el póster de Stone, los personajes y antagonistas encerrados dentro del título principal, rodeados de negro, transmiten tensión y encierro.
Gangs of New York también utiliza este estilo: una pareja protagonista y su antagonista expresan su personalidad mediante los retratos. La silueta de Nueva York y los amarillos crean una atmósfera de época.
Harry Potter and the Deathly Hallows elige un retrato intenso de los dos adversarios principales. Es un recurso eficaz para presentar una enemistad mortal y anticipar un enfrentamiento épico.
Batman v Superman hace algo parecido: dos héroes conocidos del cómic y del cine enfrentados por una hostilidad mal dirigida y un gran malentendido. Las sombras y el azul oscuro sugieren fuerza, tristeza y épica. El símbolo combinado rojo del fondo añade una asociación con la carne y la sangre.
Bumblebee muestra a la chica y al robot frente al militar que va a perseguirlos. Se perciben el vínculo entre humano y extraterrestre, la lucha y la preocupación de ella. San Francisco aparece como pista de uno de los lugares de la historia.
El fotograma o la captura
Es otro patrón frecuente, especialmente cuando la película busca realismo. Utilizar una imagen del metraje original puede producir una sensación cercana a la vida o un efecto dramático. El documental recurre a esta técnica a menudo.
Boyhood usa una imagen sencilla que recoge su tema: un niño tumbado, pensando y mirando al cielo. Este estilo acerca el diseño a la vida real, sin efectos exagerados.
El clásico de suspense y terror The Shining elige una imagen inquietante de Jack Nicholson en una escena icónica mientras acecha a Shelley Duvall. La captura transmite locura, amenaza y miedo.
Disobedience presenta la imagen provocadora de un beso casi prohibido entre las protagonistas. Sin conocer la película, anticipamos drama y emociones intensas.
Honeyland aprovecha una imagen realzada de la apicultora protagonista que orienta sobre el tema de la película. Los amarillos reúnen melancolía y la asociación con abejas y colmenas.
Una imagen oscura de un campo de refugiados o un recinto carcelario, con el rostro de una niña, anticipa una película triste, cruda y cercana a la realidad.
El fotograma elegido para Memphis sugiere lucha interior. Los colores fríos reúnen cierta tristeza y algo de alivio en una imagen poderosa.
El personaje parece afrontar un reto y sentirse acorralado, dentro de una historia realista. Una captura sencilla del rostro basta para comunicarlo.
El collage del reparto
Es una extensión del héroe y los antagonistas que incluye a buena parte del reparto, protagonistas y adversarios. Puede presentar la idea central de forma creativa y atractiva. Las tramas épicas y grandes producciones suelen recurrir a este patrón.
Al redactar el comentario aún no habíamos visto The Beach Bum, pero su cartel prometía diversión psicodélica: reparto completo, colores intensos y referencias a sustancias recreativas que sugieren una historia excéntrica y desenfrenada.
Coming 2 America retoma la película de 1988. La imaginería y los personajes africanos, los dorados de la realeza y las referencias a Nueva York encajan con lo esperado. Es una composición concurrida que consigue organizar sus elementos.
La nueva adaptación de Dune reúne tonos polvorientos, paisaje desértico y retratos del reparto que presentan la personalidad de los personajes.
The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring demuestra que este estilo lleva años funcionando. La mezcla de imágenes, color y misterio anticipa una aventura épica con personajes memorables.
Hay muchas formas de distribuir el collage para diferenciarlo. En este ejemplo, la decisión encaja con el tema de la película: colores sobrios, contraste alto y presentación de la personalidad de los personajes.
Once Upon a Time in Hollywood, de 2019, combina collage del reparto y estética retro, acorde con su ambientación de finales de los sesenta. El resultado es una composición fotográfica con aspecto dibujado que reúne personajes y situaciones de la película.
La Fuerza y el lado oscuro vuelven a enfrentarse en Star Wars: The Rise of Skywalker. Los personajes reciben espacio según una aparente jerarquía. Predominan el azul, asociado a la Fuerza, y el rojo del lado oscuro. Abajo aparece, casi escondida, una escena que anticipa el enfrentamiento.
El paisaje, el fondo o la imagen alusiva
Este tipo puede prescindir de personajes concretos y mostrar un paisaje, una visión futurista o un panorama posapocalíptico. También puede ser un montaje o una imagen relacionada con la trama, acompañada de logotipos, símbolos o tipografía. Algunas tendencias minimalistas encajan aquí. Admite muchos temas siempre que el diseño juegue con el componente psicológico de la película.
The Front Runner, ambientada en el pasado, utiliza una ilustración minimalista. Sugiere una historia real, una campaña presidencial bajo los focos y un reto importante. Rojo, blanco y azul aportan una asociación patriótica.
En Alone, una carretera oscura entre árboles y una persona nerviosa seguida por un vehículo desconocido bastan para inquietar, incluso antes de ver la película.
As Above So Below utiliza mucho rojo para sugerir sangre, intensidad, enfermedad y muerte. La pila de calaveras bajo la imagen de Francia relaciona el mundo de los vivos con los cuerpos que hay debajo. El juego psicológico resulta inquietante.
Lucy in the Sky tiene un póster sencillo y bello. La figura parece perdida en el espacio, en la Tierra o en ambos. El blanco y negro, la luna y la tipografía crean intriga.
Este ejemplo muestra el enfoque basado en imagen sin personajes ni rostros reconocibles. Un paisaje amenazante y una soga proyectan la sombra de una persona ahorcada, un detalle que puede pasar inadvertido. Resulta misterioso, fantástico y perturbador.
El cartel de The Endless promete ciencia ficción, varias dimensiones y misterio. No necesita rostros: combina oscuridad exterior y tonos espaciales o celestes en un torbellino de mundos.
En Vice vemos un rostro grande, pero no distinguimos claramente a quién pertenece. El minimalismo de blanco, negro y amarillo deja una silueta estoica y pocas pistas sobre la película, despertando curiosidad.
Conclusión
Hemos repasado estilos y patrones habituales del diseño de pósteres. Algunos se utilizan desde los primeros tiempos de la publicidad cinematográfica. Como profesionales, buscamos la visión artística más adecuada para cada proyecto y su género. Si necesitas decidir el enfoque, recibir ayuda o convertir tu póster en una pieza de arte, contacta con el estudio. Estaremos encantados de ayudarte.
¿Cómo se llama la portada de una película?
La portada de una película se llama póster o cartel de cine; en Latinoamérica también se dice afiche. En la industria, la imagen principal se conoce como key art, y el cartel estándar de EE. UU., como one-sheet.
¿Qué tipos de pósters de cine existen?
Los más habituales son el del héroe, el de los antagonistas, el fotograma, el collage del reparto y el del paisaje o imagen alusiva. En una campaña también se usan teasers y pósters individuales de personaje.
¿Qué tipo de póster elijo para mi película?
Elige lo que mejor venda tu película: un protagonista reconocible pide un póster de héroe, un reparto coral pide un collage y un concepto o escenario potente pide un paisaje o una imagen alusiva. Nuestro servicio de diseño de pósters de cine empieza justo por esa decisión.