De commerciële posters en beeldmerken die hieronder worden besproken, dienen als referentievoorbeelden en worden niet gepresenteerd als opdrachten van COLONFILM. Het commentaar beschrijft visuele keuzes en geen gemeten campagneresultaten.
Een filmposter ontwerpen bestaat uit een reeks keuzes: bepaal de belofte van de film, verzamel bruikbaar materiaal, kies een visuele aanpak, bouw de compositie op en verfijn de typografie. Deze gids volgt dat proces, van de eerste briefing tot een eerste volledig ontwerp.
Voordat je je ontwerpsoftware opent, schrijf je het genre, de beoogde doelgroep, de context van de release en de belangrijkste indruk op die de kijker moet overhouden. Verzamel de goedgekeurde titel, de namen van de cast, bruikbare filmbeelden en alle vereiste informatie van de distributeur. Een sterk beeld kan ontbrekende productiegegevens niet compenseren.
Heb je al een eerste ontwerp? Gebruik dan de controlelijst voor het beoordelen van een filmposter . Wil je eerst verschillende visuele benaderingen vergelijken? Bekijk dan de vijf soorten filmposters.
Stap één: Leg het motief van de film vast.
Een essentieel onderdeel van het ontwerpen van een filmposter is het vinden van de juiste invalshoek of het juiste motief. Het is belangrijk om de essentie van de film getrouw weer te geven, rekening houdend met het accent dat je wilt leggen en de doelgroep die je wilt bereiken. Voor elke film kun je uit verschillende motieven kiezen, zoals het centrale thema, het verhaal, de personages of zelfs een acteur die erg bekend is of door het publiek wordt gewaardeerd.Bij het bepalen van het motief voor de filmposter heeft de ontwerper veel ruimte om iets creatiefs en aantrekkelijks te maken en kijkers een goede reden te geven om de film te gaan zien.
Iconografie is een veelgebruikt, minimalistisch middel. Met een symbool en een eenvoudig maar krachtig beeld kun je de essentie van de film op een filmposter vastleggen.
Stap twee: Verzamel materiaal.
Er zijn allerlei middelen waarmee je de uitstraling van je poster vorm kunt geven. Als je geen professionele fotoshoot met de personages kunt organiseren, kun je professioneel geselecteerde filmbeelden gebruiken. Voor een minimalistische poster kun je met vectorafbeeldingen of illustraties werken. Omdat posters meestal op groot formaat worden gebruikt, zijn afbeeldingen met een hoge resolutie en goede kwaliteit belangrijk om pixelvorming te voorkomen.Kies het beeld dat de inhoud van de film het best weergeeft. Bedenk welke emoties en gevoelens je bij het publiek wilt oproepen wanneer het je filmposter voor het eerst ziet.
Beschouw kleur als een ontwerpkeuze die je toetst aan de film en de doelgroep, niet als een knop die altijd één bepaalde emotie oproept. Kleurrijk? Zwart-wit? Monochroom? Gebaseerd op contrast? Je moet een keuze maken. Het karakter van de film helpt je daarbij. Een filmposter voor een drama vraagt immers om een andere compositie dan een filmposter voor een komedie. De kleuren van een poster roepen direct gevoelens op: ernst, passie, rust, spanning, plezier, angst… Het effect van een kleurenpalet hangt af van het beeld, het contrast, de conventies van het genre en de context van de kijker; een kleur heeft niet altijd één vaste betekenis. Vergelijk verschillende paletten met de thema’s van de film en vraag kijkers welke sfeer ze verwachten voordat je uitlegt wat je wilt overbrengen.
Stap drie: Kies het ontwerpprogramma dat het beste bij je past.
Er zijn veel online tools waarmee je in een paar minuten een poster kunt maken. Ik ga daar niet diep op in, maar mijn ervaring is dat de resultaten vaak beperkt en repetitief zijn. Je zult veel posters tegenkomen die op die van jou lijken en persoonlijkheid missen. Er zijn betere programma’s die weliswaar enige technische vaardigheid vereisen, maar je meer creatieve vrijheid geven dan online editors. Ik raad Photoshop aan voor beeldbewerking en Illustrator voor grafische elementen en vectoren. Zo kun je soepel werken, afhankelijk van het soort poster dat je maakt.
Stap vier: Breng een duidelijke boodschap over.
Een goed ontworpen filmposter moet tegelijk informeren en boeien. De poster moet contact maken met de doelgroep van de film en de aandacht trekken, maar vooral iets over de film vertellen. Een potentiële kijker beslist immers binnen enkele seconden of de film interessant is. Daarom moet de poster een duidelijke boodschap bevatten die de doelgroep gemakkelijk oppikt. Dat is het werk van de posterontwerper: weten wat je wilt communiceren en dat overbrengen met beelden, kleuren en vormen.Net zoals er verschillende soorten films zijn, zijn er verschillende soorten boodschappen. Zelfs voor dezelfde film kun je met het ontwerp van de filmposter verschillende boodschappen overbrengen.
Alejandro G. Iñárritu gebruikt op de poster voor zijn film The Revenant koele tinten met rode accenten die vuur en bloed oproepen in een meedogenloze omgeving. De doordringende blik van het personage van Leonardo Di Caprio laat er geen twijfel over bestaan: dit is een serieuze, indringende film vol heftige emoties.
Ex Machina laat weinig aan de verbeelding over en brengt een directe boodschap: mysterie, technologie, drama en sciencefiction. De donkere kleuren en grijstinten op de achtergrond wekken de indruk dat we koude, mysterieuze scènes gaan zien. De ‘seksuele’ aard van het hoofdpersonage geeft de poster bovendien een suggestieve ondertoon.
Voor de filmposter van Nocturnal Animals is gekozen voor een eenvoudige aanpak: overlappende beelden van de hoofdpersonages, gespeeld door Amy Adams en Jake Gyllenhaal. De paarse tinten en filters in het ontwerp roepen verwarring, drama en mysterie op. Rood voegt een element van ‘passie’ toe.
Voor de postapocalyptische film Mad Max is gekozen voor een ontwerp met veel contrast. De overheersende kleuren? Geel, oranje en bruin, om de dorre omgeving weer te geven waarin het verhaal zich afspeelt. De beelden laten duidelijk de felle strijd zien die zich rondom Charlize Theron en Tom Hardy afspeelt.
Regisseur M. Night Shyamalan koos voor Split een poster met een vectorafbeelding als centraal beeld. Als je het ontwerp bekijkt, zie je meerdere ‘persoonlijkheden’ uit het silhouet van de man ontsnappen. De compositie, donkere kleuren en typografie wijzen op een psychologische thriller vol spanning en horror.
Stap vijf: De typografie.
Typografie kan veel verschillende emoties uitdrukken. In combinatie met een passend kleurgebruik kun je er een specifieke boodschap mee overbrengen. Lettervormen kunnen bijvoorbeeld tederheid, spanning of een bepaalde tijdsperiode oproepen, maar de keuze hangt af van de film. Test de leesbaarheid en uitstraling in plaats van één lettertypecategorie aan een heel genre toe te wijzen.Een techniek die op veel succesvolle filmposters wordt gebruikt, is het combineren van verschillende lettertypen. Dat geeft de boodschap een creatieve vorm en zorgt voor een opvallende, karakteristieke uitstraling.
Naast de typografie is het belangrijk om na te denken over de hoeveelheid tekst op je filmposter, te beginnen met de titel, de slagzin en het creditblok. Alles hangt af van de artistieke richting die je zelf of samen met een deskundige ontwerper kiest. Op internet vind je gratis lettertypen, maar ook lettertypen waarvoor een licentie voor commercieel gebruik nodig is. Controleer dit voordat je je werk commercieel verspreidt, om latere juridische problemen te voorkomen.
De typografie vervult op deze poster meerdere functies. Blade Runner – 2049 bouwt voort op een klassieker met Harrison Ford. Daarom gebruikt het ontwerp dezelfde futuristische typografie uit de jaren 80, waarmee het een verbinding legt tussen de film uit 1982 en de huidige film. Ook roept de typografie duidelijk een sfeer van sciencefiction, actie en duizelingwekkende spanning op.
Nog een klassieker, maar deze keer in het horrorgenre. It heeft een donkere filmposter met veel contrast en rode letters die op bloed of misschien op leeggelopen ballonnen lijken. Het is meteen duidelijk dat horror en spanning centraal staan in deze film.
Dit is een interessante poster. Roze en paarse tinten overheersen en ondersteunen het thema van de film Baby Driver. De vette schreefloze typografie brengt een krachtige boodschap over en de hoofdtitel wekt de indruk van een missie die volbracht moet worden.
La La Land heeft een poster met een strakke, schuine hoofdtitel in vintagestijl. De typografie roept een gevoel van zang en dans op en heeft een uitgesproken ouderwetse uitstraling.
Het feit dat Logan zich in de toekomst afspeelt, contrasteert met het ‘verouderde’ personage dat Hugh Jackman speelt. De vette schreefloze typografie laat het hoofdbeeld de aandacht trekken en sluit aan bij de vintage sfeer en klassieke filmuitstraling.
Een aantrekkelijke, creatieve en professionele filmposter ontwerpen is een kunst en geen wetenschap. Er bestaat dan ook geen magische formule voor een perfect resultaat, zelfs als we die zouden willen bedenken. Juist dat geeft je de vrijheid om te experimenteren, je creativiteit de ruimte te geven en te zoeken naar een ontwerp dat het publiek met open mond achterlaat.
Een beeld zegt meer dan duizend woorden, wordt wel gezegd… Maak dus een ontwerp dat niemand onverschillig laat: een unieke en inventieve filmposter die de aandacht trekt, interesse wekt, verlangen aanwakkert en tot actie aanzet.
Loop je ergens tegenaan bij het maken van je ontwerp? Dan kan ik je helpen. Ik raad je aan om de pakketten te bekijken die ik speciaal voor filmposters heb samengesteld voordat je aan dit avontuur begint. Ik hoop dat je iets aan deze tips hebt. Veel succes met je project.