Les affiches commerciales présentées ci-dessous servent d’exemples et ne sont pas des commandes réalisées par COLONFILM. Les commentaires portent sur les choix visuels, et non sur des résultats de campagne mesurés.
Appuyez-vous sur ces dix points pour examiner une affiche de film avant de la valider. L’objectif est de repérer un point focal peu clair, une typographie illisible ou une promesse visuelle qui ne correspond pas au film.
Examinez la création en taille réelle et sous forme de petite vignette. Demandez à une personne qui n’a pas vu le film d’en identifier le titre, le genre probable et le sujet principal. Notez ce qu’elle reconnaît réellement, au-delà de son appréciation. Il s’agit d’une vérification pratique de la création, et non d’une preuve que l’affiche vendra davantage de billets.
Vous partez d’une page blanche ? Suivez d’abord le processus de création d’une affiche de film en cinq étapes . Vous comparez un portrait de personnage à une composition de groupe ou à un paysage ? Consultez le guide des types d’affiches.
1. Capturez le sujet du film
Toute bonne affiche de film commence par un choix clair de sujet. Décidez de ce qui représentera le film : son thème central, son histoire, ses personnages ou une tête d’affiche déjà connue et appréciée du public. Quel que soit votre choix, il doit rester fidèle au film et au public auquel il s’adresse.
Le motif est l’élément qui offre au graphiste la plus grande liberté pour créer, attirer l’attention et donner envie de voir le film.
L’iconographie est particulièrement utile à cet égard. Un seul symbole ou une image simple peut résumer tout le film et produire un impact visuel fort.
Sur l’affiche de Gravity, le motif est un astronaute flottant en apesanteur dans l’espace, apparemment projeté par une explosion.
Ici, le motif est un homme dont l’ombre prend la forme d’une araignée, une référence immédiatement reconnaissable à Spider-Man. Il donne une image plus sombre et plus moderne que les habituelles lettres argentées et le costume rouge et bleu.
Dans The Imitation Game, le motif est clairement Benedict Cumberbatch, l’un des acteurs les plus connus de ces dernières années, dont la présence constitue le principal attrait. La disposition des lettres évoque également le déchiffrement de codes, sujet du film.
2. Transmettez un message clair
Une bonne affiche de film doit à la fois informer et divertir. Elle doit toucher son public, attirer son regard et, surtout, saisir l’essence du film. Les spectateurs décident en quelques secondes si un film leur correspond : le message doit donc être clair et facile à lire.
C’est là tout le travail du graphiste : savoir quoi dire et le communiquer par l’image, la couleur et les formes. Chaque film appelle un message différent, et un même film peut transmettre plusieurs messages selon la création choisie.
Cette affiche ne laisse aucun doute : il s’agit d’un film d’horreur sur l’exorcisme. Elle s’adresse directement aux amateurs du genre, et plus encore à ceux qui ont aimé le premier film.
L’affiche de Inglourious Basterds est tout aussi claire : une batte de baseball posée sur un casque nazi. Les graphistes auraient pu miser sur Brad Pitt, mais ont choisi un motif simple et un message direct ; le nom de Tarantino fait le reste.
Le film de Pixar Up transmet un message tout aussi clair : un vieil homme, un garçon, un chien et une maison emportée par des ballons. De l’aventure, du divertissement et un film pour toute la famille.
3. Appropriez-vous la création
À cette étape, vous transformez l’essence du film en une création qui suscite une émotion, éveille l’intérêt et intrigue le public.
La couleur est l’une des premières décisions à prendre. Couleur ou noir et blanc ? Harmonie ou contraste marqué ? La personnalité du film vous guidera : un drame et une comédie partagent rarement la même palette, et la couleur donne le ton au premier regard, qu’il soit sérieux, passionné, calme, mystérieux, ludique ou effrayant.
L’effet d’une palette dépend des images, du contraste, des codes du genre et du contexte dans lequel se trouve le spectateur ; une couleur n’a pas une signification unique et garantie.
Comparez plusieurs palettes au regard des thèmes du film et demandez aux spectateurs à quel ton ils s’attendent avant de leur expliquer celui que vous souhaitez transmettre.
Le contraste est un autre allié de taille. Associé à la lumière, il peut considérablement renforcer le message du film.
Vient ensuite la composition : il s’agit de décider ce qui apparaît dans l’image et ce qui reste hors champ. Souvent, la simplicité est préférable, et une idée subtile ou emblématique retient mieux l’attention qu’une composition complexe devenue difficile à lire.
La composition dépend du motif, du message et des objectifs du cinéaste ou du graphiste, selon la personne qui a le dernier mot.
Enfin, les détails. Ils comptent davantage qu’il n’y paraît : c’est là que le graphiste peut ajouter des références au film, renforcer le motif central ou soigner la finition de l’affiche. Décidez dès le départ si l’affiche appelle une grande richesse de détails ou une approche plus minimaliste ; très souvent, le film lui-même dicte ce choix.
L’affiche du film de Tim Burton Big Fish convient parfaitement à son histoire onirique : des couleurs vives, un paysage magnifique, un homme comme motif central et une typographie saisissante dans les arbres. Une création originale et mémorable.
World War Z montre la force du contraste et d’un motif unique. L’image en noir et blanc avec un Z rouge crée une atmosphère dramatique, tendue et agressive, tandis que l’amas de zombies qui tentent d’atteindre un hélicoptère dit tout de l’univers post-apocalyptique du film.
Dans 127 Hours, l’alpiniste se détache entre un ciel bleu et la roche brun orangé. La perspective attire le regard vers le centre et traduit le danger qu’il court.
4. Restez fidèle au film
Le motif, le message, la création et le film doivent aller dans le même sens. La cohérence suppose que les couleurs et la lumière correspondent à l’ambiance du film, et que l’angle choisi par le graphiste parle au public tout en restant lié à l’intrigue. Lorsque cela fonctionne, chaque élément trouve naturellement sa place, comme dans un puzzle bien conçu.
L’affiche de Intouchables en est un bon exemple : les deux personnages principaux affichent une véritable complicité, tandis que leurs différences restent évidentes, ce qui résume parfaitement le sujet du film.
5. Utilisez la typographie pour communiquer
Le choix de la police compte plus qu’il n’y paraît. Avec les autres éléments, les lettres façonnent toute l’atmosphère de l’affiche. Comparez les formes des caractères selon leur lisibilité, l’époque qu’elles évoquent et leur tonalité ; aucune police ne convient automatiquement à tous les films d’un même genre.
De nombreuses affiches réussies associent plusieurs polices, ce qui apporte de la créativité et donne à la création un caractère audacieux et distinctif.
L’affiche de Whiplash utilise différentes polices, tailles et couleurs pour transmettre plusieurs messages. Le texte occupe plus de place que l’image, mais la mise en page rend l’ensemble saisissant et les mots portent l’émotion.
L’affiche de Nebraska utilise une police et une couleur différentes pour chaque message.
6. Revoyez votre travail, prenez du recul et améliorez-le
Le temps nécessaire dépend du brief, des éléments fournis, de la complexité et du nombre d’allers-retours convenu. Établissez donc le calendrier en fonction des livrables, sans supposer qu’une même durée convient à toutes les affiches. Les connaissances comptent, mais la persévérance et la volonté d’affiner la création jusqu’à ce qu’elle fonctionne sont tout aussi essentielles.
Ne vous laissez pas stresser pour autant. Il arrive qu’une création ne vous convainque pas après des heures de travail, puis que vous la voyiez d’un œil neuf le lendemain. Un bon graphiste garde une vision d’ensemble : il sait saisir une idée abstraite ou changer de motif si une meilleure option se présente.
Il n’existe pas de formule magique, mais le travail et la passion se voient généralement dans le résultat.
Des affiches comme celle de Inception demandent du temps et de l’implication : il faut une idée et savoir comment l’exprimer.
7. Faites preuve de créativité et ajoutez votre touche personnelle
La créativité vous permet d’apporter votre propre style à l’image d’un film. Le choix du motif, de la composition, de la création et du message vous appartient. Elle vous permet de jouer de multiples façons avec le message implicite d’une image, en associant subtilement des idées pour que les spectateurs entrevoient une partie de l’histoire. Appuyez-vous sur ce que vous savez du film pour créer une affiche qui a du caractère.
La créativité permet aussi à une affiche de se distinguer des créations génériques. Une affiche peut influencer les attentes, mais elle ne peut pas entièrement contrôler la réaction des spectateurs. Explorez donc plusieurs pistes et vérifiez que le public comprend le message que vous souhaitez transmettre.
Little Miss Sunshine associe une typographie ludique de différentes tailles à une ambiance vintage et aligne les visages de toute la distribution dans une bande horizontale.
Black Swan saisit la fragilité de la beauté dans le visage craquelé de Natalie Portman, semblable à de la porcelaine. Un exemple saisissant de créativité et de séduction.
The Imitation Game revient comme exemple d’une idée forte : l’image fonctionne comme l’accroche, avec l’homme littéralement derrière le code, qui est ici le titre du film. Une idée simple pour un résultat remarquable.
8. Gardez l’objectif à l’esprit : attirer le public
Il est facile de se perdre parmi les idées et les possibilités, mais l’objectif principal reste le même : promouvoir le film, transmettre un message et toucher le spectateur au-delà de l’écran.
Il s’agit donc d’éveiller l’envie qui poussera une personne à regarder le film. Le genre fait souvent une partie du travail, qu’il s’agisse d’un nouveau film d’horreur ou d’un nouveau film d’animation pour enfants, mais l’affiche doit aller plus loin et susciter un véritable intérêt. C’est ici qu’intervient le modèle publicitaire classique AIDA : attention, intérêt, désir et action.
Pour les fans de Batman, l’affiche de The Dark Knight Rises est impossible à ignorer.
Angelina Jolie est à elle seule un atout, et plus encore lorsque l’affiche montre le personnage qu’elle incarne. Disney a capturé cette nouvelle facette de l’actrice de manière très emblématique : un autre bel exemple d’iconographie.
Une île, Leonardo DiCaprio et une ambiance inquiétante. L’affiche de Shutter Island n’a besoin de rien de plus.
9. Une touche d’humour est toujours bienvenue
L’humour peut rendre une affiche plus accessible lorsqu’il correspond au film. C’est une option créative, et non une formule de vente éprouvée. Une création ingénieuse et légère, souvent fondée sur une référence subtile ou une dose d’humour noir, a plus de chances de marquer le spectateur et de lui arracher un sourire.
10. C’est un art, pas une science
Concevoir une affiche de film attrayante, créative et professionnelle relève davantage de l’art que de la science : il n’existe donc aucune formule garantissant un résultat parfait. C’est aussi un avantage, car cela laisse la liberté d’expérimenter, de laisser libre cours à son imagination et de trouver la création qui impressionnera le public.
On dit qu’une image vaut mille mots : faites en sorte que la vôtre soit impossible à ignorer. Attirez l’attention, éveillez l’intérêt, suscitez le désir et donnez envie au public de découvrir le film grâce à une création unique. Si vous avez besoin d’aide pour finaliser votre affiche, découvrez les formules de création d’affiche de film. Bonne chance pour votre projet !