Les affiches célèbres analysées ci-dessous sont des exemples de référence et non des commandes réalisées par COLONFILM ; les exemples illustrés sont issus du portfolio de COLONFILM. Les commentaires décrivent des partis pris visuels et non des résultats de campagne chiffrés.
Les cinq grands types d'affiches de cinéma sont l'affiche centrée sur le héros, l'affiche d'antagonistes, l'affiche issue d'un photogramme, le collage de casting et l'affiche de paysage ou à image suggestive. Vous trouverez ci-dessous chaque style accompagné d'un exemple concret et de ses contextes d'utilisation.
Il existe de multiples façons de concevoir une affiche de film, mais le plus important reste de créer une œuvre qui capture l'essence du long métrage tout en séduisant le public et les grands médias. Face à certaines affiches, nous pensons d'emblée qu'elles sont uniques ; pourtant, en y regardant de plus près, nous commençons à déceler des styles et des schémas récurrents fascinants qui méritent d'être analysés.
Dès lors, si nous souhaitons que notre création se démarque, nous devons accorder une attention particulière aux styles et aux structures mentionnés, à leurs caractéristiques et à leurs liens avec le genre cinématographique. Sans plus attendre, débutons l'analyse des 5 types d'affiches de film les plus répandus !
Le héros
Il s'agit de l'un des types d'affiches les plus courants : comme son nom l'indique, l'élément central est ici l'image du personnage principal ou du héros, mettant en avant ses attributs, ses capacités, son rapport avec le film, sa personnalité, etc. Cette approche visuelle fonctionne à merveille lorsque le personnage est emblématique ou célèbre, qu'il soit fictif, historique ou incarné par une actrice ou un acteur chevronné.
Ce style de composition permet également de mettre en valeur un héros singulier et haut en couleur. Un couple de protagonistes charismatiques peut tout à fait s'inscrire dans cette catégorie.
Une moustache légendaire et une mâchoire conquérante. Des néons aux reflets pourpres et roses : le show-business et le rock'n'roll. Faut-il en dire plus ? Bohemian Rhapsody, la vie et le combat de l'un des chanteurs de rock les plus emblématiques de tous les temps, Freddie Mercury.
Ces éléments visuels ne passent pas inaperçus et affichent clairement la couleur : une rock star ! C'est exactement le film que vous allez découvrir.
Voyons voir : voici un film que nous n'avons pas encore vu, mais qui figure sur notre radar. Deux personnages crédibles, un garage, et que dire de Queen & Slim ? Deux surnoms formidables ! Un superbe usage du noir et blanc et d'une typographie jaune pâle. C'est la vie, la « vraie vie » de figures urbaines. Direct et authentique. Nous avons hâte de le visionner !
Un bel exemple contemporain autour du héros : Tenet, le même protagoniste placé dans deux situations différentes qui semblent pourtant identiques, l'étrangeté, le monde sens dessus dessous. À en juger par l'affiche, il s'agit d'un film psychologique intense et riche en action. Préparez-vous à en avoir plein les yeux !
La folie à l'état pur : The Joker. Un homme d'âge mûr, vêtu comme un clown inquiétant, dansant en toute liberté au beau milieu d'une ruelle en escalier. Tout est neutre, presque terne autour de lui et de son costume éclatant. Il est la pièce maîtresse, c'est son histoire.
Nous n'avons pas encore vu ce film, mais nous pouvons saluer la composition subtile et magnifique réunissant ce couple de protagonistes et les rues jaune-brun mélancoliques de Beale Street, comme si ces avenues vivaient au plus profond d'eux-mêmes.
Si ces rues pouvaient parler ! Nous parions qu'elles conteraient une histoire d'amour émouvante et profondément humaine. Sans omettre ce détail que certains pourraient manquer : le subtil dégradé gris clair. Une pointe de tristesse y affleure également.
Une machine menaçante dressée devant une cité ou un royaume, accompagnée d'une protagoniste mystérieuse mais pleine de relief. Elle est prête à se battre sans jamais regarder en arrière ! Les tonalités grises de l'arrière-plan et son foulard rouge indiquent que nous allons plonger dans un univers fantastique, chaotique et post-apocalyptique. Une incarnation parfaite du titre : Mortal Engines.
Un film sérieux avec Adam Sandler, cela se devine d'emblée à la vue de cette affiche : Uncut Gems, une œuvre brute, sombre, périlleuse, pétrie de souffrance et de douleur. Du noir et blanc, du mystère, quelque chose de trouble se trame en coulisses.
Les antagonistes
Cette formule s'avère très proche de la précédente, mais met en scène la confrontation directe des deux camps du film : le héros et le méchant, le protagoniste et l'antagoniste. Cette esthétique est particulièrement efficace quand l'intrigue repose sur un duel acharné entre deux forces opposées.
Oui, un film de super-héros : Spiderman Homecoming, mettant en scène ses deux antagonistes majeurs tout au long du récit. Mr. Stark qui le pousse à devenir le héros qu'il peut être, et the Vulture qui sème le trouble et cherche à l'éliminer. Deux pans de sa vie qui le cernent et tentent de le rattraper. Les couleurs vives et vibrantes caractéristiques des films de super-héros.
Scorpion et Sub-Zero engagés dans un combat à mort dans Mortal Kombat. Voilà une façon créative de représenter deux puissances rivales, chacune identifiée par des couleurs en contraste fort : le feu, l'énergie et le jaune doré opposés à la fraîcheur d'un bleu glacial.
Sur l'affiche du film Stone, on ressent tension et claustrophobie, les protagonistes et leurs antagonistes étant confinés à l'intérieur même du titre principal, cernés par le noir.
Un classique contemporain, Gangs of New York, tire également parti de ce procédé visuel. Un couple de protagonistes et leur antagoniste dévoilent leur tempérament à travers leurs portraits. La silhouette de la ville de New York et les teintes jaunies installent une atmosphère d'époque remarquable.
Autre classique moderne : Harry Potter and the Deathly Hallows a opté pour un portrait intense des deux principaux antagonistes. Il faut le souligner, cette approche visuelle s'avère particulièrement efficace pour illustrer une inimitié mortelle et l'imminence d'un affrontement grandiose.
Même logique ici avec Batman vs Superman. Deux héros célébrissimes des bandes dessinées et du cinéma en prises de vues réelles qui s'affrontent sur fond de rancœur mal orientée et d'un malentendu encore plus vaste. Sombre, percutant, teinté de gravité et grandiose : c'est ce qui ressort du jeu d'ombres et du bleu nuit. Sans oublier le logo combiné rouge en arrière-plan, symbolisant la chair et le sang.
Voici un autre exemple mettant en vis-à-vis un tandem d'amis, la jeune fille et Bumblebee, face au militaire prêt à les traquer sans relâche. On perçoit le lien qui unit l'extraterrestre à l'humaine, ainsi que la détresse et l'inquiétude de l'héroïne. Un détail appréciable laisse entrevoir l'un des décors où se déroulera l'intrigue : San Francisco.
Capture d'écran ou photogramme
Un autre parti pris très répandu, particulièrement lorsque le film revendique un ton réaliste. En exploitant une prise de vue ou un arrêt sur image issu du métrage original, on suscite une impression d'authenticité saisissante ou une intensité dramatique accrue. Le genre documentaire a très fréquemment recours à ce procédé.
Un cliché d'une grande sobriété qui saisit le propos central du film Boyhood. Un jeune garçon, pensif, contemplant le ciel. Comme nous l'évoquions plus tôt, cette approche graphique nous plonge au plus près de la vraie vie, sans effets spéciaux superflus.
Un chef-d'œuvre de l'épouvante et du suspense : The Shining. Comme vous pouvez le constater, le choix s'est porté sur un plan déstabilisant de Jack Nicholson dans une scène d'anthologie, alors qu'il traque Shelley Duvall. L'image respire la folie meurtrière, le trouble psychologique et la terreur.
Une image provocante dévoilant un baiser presque interdit entre les deux actrices principales. Disobedience : sans même avoir vu le film, nous savons que nous plongerons dans un drame poignant aux émotions intenses. Un cadrage magnifique !
Le récit poignant d'une apicultrice a tiré parti de ce plan sublimé du personnage, ne laissant planer aucun doute quant au sujet de ce film, Honeyland. Une remarquable harmonie de jaunes qui exprime deux aspects : un sentiment de mélancolie et la couleur des abeilles et des ruches.
Un plan sombre capturé au cœur d'un camp de réfugiés ou d'une sorte de prison, cadré sur le visage d'une fillette : nous comprenons aussitôt que nous nous apprêtons à voir un film bouleversant, brut et d'un réalisme désarmant.
On ressent toute la douleur intérieure à travers ce très beau cadrage pour l'affiche du film Memphis. Des tonalités froides élégantes, une touche de tristesse, un soupçon de soulagement. Une image saisissante.
Une épreuve se profile, le personnage semble au pied du mur, mais le récit s'annonce profondément ancré dans le réel. Un simple plan serré sur le visage du protagoniste suffit à tout raconter.
Le collage de casting
Prolongement naturel de « l'affiche de héros » et de « l'affiche d'antagonistes », cette composition réunit la quasi-totalité de la distribution du film, mêlant premiers rôles et opposants. Cette conception graphique est particulièrement séduisante et traduit l'idée maîtresse du long métrage de manière inventive. Les fresques épiques et les productions d'envergure tirent grandement avantage de ce format.
Nous n'avons pas encore vu Beach Bum, mais cela ressemble à une fête psychédélique déjantée ! L'ensemble du casting, des couleurs éclatantes et des allusions à des substances récréatives : ce film promet d'être extravagant et totalement débridé.
Nous ne nous attendions pas à une suite du film de 1988 avec Coming 2 America. Ce que l'on attendait en revanche, c'était une iconographie et des personnages inspirés de l'Afrique, les dorures de la royauté et des clins d'œil à New York. C'est une composition très dense, mais nous trouvons le pari réussi.
Nouvelle adaptation du film de 1984, Dune nous offre une composition graphique réunissant tous les ingrédients recherchés : des teintes sableuses, un décor désertique grandiose et, pour parachever le tout, des portraits des interprètes révélant l'âme de leur personnage.
Une affiche culte prouvant que cette approche graphique existe depuis des décennies : Lord Of The Rings, The Fellowship of the Ring. Une alchimie mystique d'images, de couleurs et d'énigme qui nous prépare d'emblée à une aventure grandiose aux côtés de personnages impressionnants.
Voici l'une des multiples façons d'agencer un collage d'ensemble en lui conférant une identité singulière. De plus, ce choix graphique s'accorde parfaitement avec l'esprit du film : des teintes sobres, des contrastes marqués et une mise en valeur affirmée du caractère des personnages.
Ce film de 2019, Once Upon A Time In Hollywood, tire parti de deux styles : le collage de casting et une touche rétro, l'intrigue se déroulant à la fin des années soixante. Le résultat prend la forme d'un montage photographique aux allures de croquis réunissant la majeure partie de la distribution, tout en mettant en scène des situations que l'on découvrira au fil du visionnage. Une très belle affiche.
La Force et le Côté Obscur s'affrontent à nouveau dans « Star Wars, The Rise Of Skywalker ». Les personnages principaux occupent un espace bien défini, selon un ordre d'importance oserions-nous dire. En poursuivant l'analyse, deux couleurs prédominent : le bleu, incarnant la Force, et le rouge pour le Côté Obscur. En bas de l'affiche, une scène de combat prémonitoire se dessine, presque imperceptible.
L'affiche de paysage, d'arrière-plan ou à image suggestive
Comme vous vous en doutez, nous parlons ici d'une conception d'affiche qui ne met pas en scène de personnages précis, mais privilégie un paysage grandiose, une vision futuriste ou un panorama post-apocalyptique. Il peut s'agir d'un photomontage ou d'une image allusive en phase avec l'intrigue centrale, agrémentée de logos, de symboles ou d'une typographie travaillée. Les tendances minimalistes trouvent également toute leur place dans cette catégorie. Ce style visuel permet d'aborder une grande diversité de thèmes, tant qu'il continue de dialoguer avec la dimension psychologique du film en question.
Autre œuvre plongeant dans le passé, The Front Runner mise sur une illustration minimaliste pour son visuel. Nous devinons d'emblée un récit inspiré de faits réels : une campagne présidentielle sous les feux des projecteurs et une épreuve décisive à surmonter. Le tout servi par un agencement très habile de rouge, de blanc et de bleu au patriotisme assumé.
En matière d'impact psychologique : une route obscure serpentant en pleine forêt et une silhouette anxieuse prise en chasse par un véhicule non identifié... Alone, un film que nous n'avons pas encore visionné mais qui nous donne déjà des frissons !
As Above So Below nous présente une affiche résolument rouge, évoquant le sang, la violence, le morbide et la mort. Cet empilement de crânes « sous » la France suggère qu'il y a autant de dépouilles sous terre que d'âmes vivantes en surface. Ou inversement : un recours remarquable à la psychologie visuelle.
Lucy In The Sky arbore une affiche d'une sobriété magnifique. On imagine que la personne représentée est Lucy, égarée dans l'espace, sur Terre, ou les deux. Une composition très intrigante qui joue élégamment avec le noir et blanc, la lune et la typographie.
Voilà un exemple parfait de ce parti pris fondé uniquement sur l'image, sans personnages ni visages identifiables. On y découvre un décor menaçant où la corde d'un gibet projette l'ombre troublante d'un pendu — un détail qui nous avait échappé il y a des années ! Macabre, mystérieux et remarquable.
Nous n'avons pas vu The Endless, mais ce long métrage promet de la science-fiction, des dimensions parallèles et beaucoup de mystère. Une fois de plus, une conception visuelle superbe, sans visages ni personnages, portée par un usage audacieux de teintes sombres en périphérie et de nuances spatiales et célestes au cœur d'un tourbillon de mondes.
Sur l'affiche de Vice, un visage imposant occupe l'espace, sans que l'on puisse distinguer de qui il s'agit. Cette approche minimaliste mêlant le blanc, le noir et le jaune ne révèle rien du film, se bornant à tracer la silhouette stoïque d'un homme. Le film est-il d'une grande gravité ? Il faudra le visionner.
Conclusion
Nous avons dressé un tour d'horizon des styles et des compositions qui émergent couramment lors de la création d'une affiche de film, et force est de constater que les directeurs artistiques emploient certains d'entre eux depuis les origines de la promotion cinématographique. En tant que professionnels du graphisme, nous recherchons sans cesse la vision artistique la plus juste pour les projets de nos clients et nous veillons à ce qu'elle saisisse l'essence même du genre cinématographique concerné. Si vous hésitez quant à l'orientation esthétique à adopter, si vous avez besoin d'un accompagnement ou, mieux encore, si vous souhaitez transformer votre affiche en une véritable œuvre d'art, n'hésitez pas à nous contacter. Nous serons ravis de vous accompagner.
Comment appelle-t-on une affiche de film ?
Une affiche de film est également appelée un « one-sheet », et le visuel principal qui lui donne vie est connu sous le terme de « key art ». En espagnol, on l'appelle póster ou cartel de cine, et en Amérique latine, afiche.
Quels sont les principaux types d'affiches de film ?
Les types les plus répandus sont l'affiche centrée sur le héros, l'affiche d'antagonistes, l'affiche issue d'un photogramme, le collage de casting et l'affiche de paysage ou à image suggestive. Les campagnes de promotion y ajoutent également des affiches teaser et des affiches individuelles de personnages.
Quel type d'affiche de film devriez-vous choisir ?
Choisissez ce qui met le mieux en valeur votre film : une tête d'affiche reconnaissable appelle une affiche de héros, une distribution d'ensemble un collage de casting, et un concept fort ou un cadre marquant une affiche de paysage ou à image suggestive. Notre service de création d'affiches de film commence précisément par ce choix.