Le locandine commerciali analizzate di seguito sono esempi di riferimento, non lavori commissionati a COLONFILM. I commenti descrivono le scelte visive, non risultati misurati delle campagne.
Usa questi dieci punti per valutare una locandina prima di approvarla. L'obiettivo è individuare un punto focale poco chiaro, testi illeggibili o una promessa visiva che non rispecchia il film.
Esamina il progetto a dimensioni reali e come miniatura. Chiedi a chi non ha visto il film di indicare il titolo, il genere probabile e il soggetto principale, e annota ciò che riesce davvero a riconoscere, oltre a sapere se la locandina gli piace. È una verifica pratica del design, non la prova che la locandina venderà più biglietti.
Parti da una pagina bianca? Segui prima il processo in cinque fasi per creare una locandina . Stai confrontando il ritratto di un personaggio con un'idea basata sul cast o su un paesaggio? Consulta la guida ai tipi di locandina.
1. Cogli il soggetto del film
Ogni buona locandina parte dal giusto punto focale. Decidi che cosa rappresenterà il film: il tema centrale, la storia, i personaggi o un attore protagonista che il pubblico già conosce e apprezza. Qualunque cosa tu scelga, deve restare fedele al film e al pubblico a cui si rivolge.
Il soggetto è l'elemento che offre al designer il maggior spazio creativo per attirare l'attenzione e dare al pubblico un motivo per guardare il film.
L'iconografia è particolarmente utile in questo caso. Un solo simbolo o un'immagine semplice possono riassumere l'intero film e avere comunque un forte impatto visivo.
Nella locandina di Gravity, il soggetto è un astronauta che fluttua senza peso nello spazio, apparentemente scaraventato via da un'esplosione.
Qui il soggetto è un uomo la cui ombra assume la forma di un ragno, un riferimento inconfondibile a Spider-Man. L'immagine è più cupa e moderna rispetto alle consuete lettere argentate e al costume rosso e blu.
In The Imitation Game, il soggetto è chiaramente Benedict Cumberbatch, uno degli attori più conosciuti degli ultimi anni, e la sua presenza è il principale richiamo. Anche la disposizione delle lettere rimanda alla decifrazione dei codici, il tema del film.
2. Comunica un solo messaggio chiaro
Una buona locandina deve informare e intrattenere allo stesso tempo. Deve raggiungere il suo pubblico, catturarne lo sguardo e, soprattutto, cogliere l'essenza del film. Gli spettatori decidono in un paio di secondi se un film fa per loro, quindi il messaggio deve essere chiaro e facile da leggere.
È questo il compito del designer: sapere cosa dire e comunicarlo attraverso immagini, colori e forme. Film diversi richiedono messaggi diversi e anche lo stesso film può trasmettere un messaggio differente a seconda del design.
Questa locandina non lascia dubbi: è un film horror che parla di esorcismo. Si rivolge direttamente agli appassionati del genere e, ancora di più, a chi ha apprezzato il primo film.
La locandina di Inglourious Basterds è altrettanto chiara: una mazza da baseball appoggiata su un elmetto nazista. I designer avrebbero potuto puntare su Brad Pitt, ma hanno scelto un soggetto semplice e un messaggio diretto, lasciando che il nome di Tarantino facesse il resto.
Il film di Pixar Up trasmette un messaggio altrettanto chiaro: un anziano, un bambino, un cane e una casa trasportata dai palloncini. Avventura, divertimento e un film per tutta la famiglia.
3. Dai al progetto la tua impronta
È la fase in cui trasformi l'essenza del film in un progetto capace di suscitare emozioni, stimolare l'interesse e incuriosire il pubblico.
Il colore è una delle prime scelte. A colori o in bianco e nero? Armonia o forte contrasto? Sarà la personalità del film a guidarti: un dramma e una commedia raramente condividono la stessa palette, e il colore comunica il tono a colpo d'occhio, che sia serio, passionale, calmo, misterioso, giocoso o spaventoso.
L'effetto di una palette dipende dalle immagini, dal contrasto, dalle convenzioni del genere e dal contesto dello spettatore; un colore non ha un significato garantito.
Confronta diverse palette con i temi del film e chiedi agli spettatori quale tono si aspettano prima di spiegare loro l'intenzione del progetto.
Il contrasto è un altro grande alleato. Insieme all'illuminazione, può rendere il messaggio del film molto più incisivo.
Poi viene la composizione: decidere cosa inserire nell'immagine e cosa lasciare fuori. Spesso meno è meglio e un'idea sottile o iconica cattura l'attenzione più di una complessa e difficile da leggere.
La composizione dipende dal soggetto, dal messaggio e dagli obiettivi del regista o del designer, a seconda di chi ha l'ultima parola.
Infine, i dettagli. Contano più di quanto sembri: è qui che il designer può aggiungere riferimenti al film, rafforzare il soggetto centrale o rifinire meglio il progetto. Decidi fin dall'inizio se la locandina richiede molti dettagli o un approccio più minimalista; molto spesso è il film stesso a suggerire la scelta.
La locandina di Big Fish di Tim Burton si adatta perfettamente alla sua storia onirica: colori vivaci, un paesaggio suggestivo, un uomo come soggetto centrale e una scritta d'impatto tra gli alberi. Originale e memorabile.
World War Z mostra la forza del contrasto e di un unico soggetto. L'immagine in bianco e nero con una Z rossa crea drammaticità, tensione e aggressività, mentre il mucchio di zombie che cerca di raggiungere un elicottero racconta tutto del mondo post-apocalittico del film.
In 127 Hours, l'arrampicatore è collocato tra un cielo blu e la roccia arancio-marrone. La prospettiva attira lo sguardo verso il centro e trasmette il pericolo in cui si trova.
4. Rimani fedele al film
Soggetto, messaggio, design e film devono andare tutti nella stessa direzione. Coerenza significa che i colori e l'illuminazione rispecchiano l'atmosfera del film e che il punto di vista del designer risulta pertinente per il pubblico e legato alla trama. Quando tutto funziona, ogni elemento trova naturalmente il suo posto, come in un puzzle ben fatto.
La locandina di Intouchables è un buon esempio: i due protagonisti mostrano una vera complicità, pur mantenendo evidenti le loro differenze, ed è proprio questo il tema del film.
5. Usa la tipografia per comunicare
Il carattere tipografico conta più di quanto sembri a prima vista. Insieme agli altri elementi, le scritte definiscono l'intera atmosfera della locandina. Confronta le forme delle lettere considerando leggibilità, periodo storico e tono; nessun carattere è automaticamente adatto a tutti i film di uno stesso genere.
Molte locandine di successo combinano più caratteri tipografici, aggiungendo creatività e dando al progetto un aspetto audace e distintivo.
La locandina di Whiplash usa caratteri, dimensioni e colori diversi per trasmettere più messaggi. Il testo occupa più spazio dell'immagine, ma la disposizione rende la locandina d'impatto e le parole trasmettono l'emozione.
La locandina di Nebraska usa un carattere e un colore diversi per ogni messaggio.
6. Rivedi, prenditi una pausa e migliora
Il tempo necessario dipende dal brief, dal materiale di partenza, dalla complessità e dai cicli di revisione concordati. Stabilisci quindi le tempistiche in base ai materiali da consegnare, senza presumere che una sola durata vada bene per ogni locandina. Le competenze contano, ma contano anche la costanza e la volontà di continuare a perfezionare il progetto finché non funziona.
Non lasciare però che questo ti stressi. A volte un progetto non ti convince dopo ore di lavoro, ma il giorno dopo lo guardi con occhi nuovi. Un buon designer mantiene una visione d'insieme: è pronto a cogliere un'idea astratta o a cambiare soggetto se emerge un'opzione migliore.
Non esiste una formula magica, ma il duro lavoro e la passione di solito si vedono nel risultato.
Locandine come quella di Inception richiedono tempo e impegno: serve un'idea e bisogna saperla esprimere.
7. Sii creativo e aggiungi un tocco personale
La creatività ti permette di dare il tuo stile all'immagine di un film. Soggetto, composizione, design e messaggio sono una tua scelta. Puoi giocare in innumerevoli modi con il messaggio implicito di un'immagine, collegando le idee con sottigliezza affinché gli spettatori colgano qualcosa della storia. Usa ciò che sai del film per creare un progetto con carattere.
La creatività distingue una locandina dai progetti generici. Una locandina può influenzare le aspettative, ma non può controllare del tutto la reazione dello spettatore: esplora quindi diverse alternative e verifica se le persone comprendono il messaggio che vuoi comunicare.
Little Miss Sunshine combina scritte giocose di diverse dimensioni con un'atmosfera vintage e allinea i volti dell'intero cast in una fascia orizzontale.
Black Swan cattura la fragilità della bellezza nel volto screpolato di Natalie Portman, simile alla porcellana. Un esempio sorprendente di creatività e seduzione.
The Imitation Game torna come esempio di un'idea efficace: l'immagine funziona come la frase promozionale, con l'uomo letteralmente dietro il codice, che in questo caso è il titolo del film. Un'idea semplice con un ottimo risultato.
8. Ricorda l'obiettivo: attirare il pubblico
È facile perdersi tra idee e possibilità, ma lo scopo principale non cambia mai: promuovere il film, trasmettere un messaggio e raggiungere lo spettatore oltre lo schermo.
Questo significa suscitare il desiderio di guardare il film. Spesso il genere fa parte del lavoro, che si tratti di un nuovo horror o di un nuovo film d'animazione per bambini, ma la locandina deve andare oltre e stimolare un interesse concreto. Qui entra in gioco il classico modello pubblicitario AIDA: attenzione, interesse, desiderio e azione.
Per i fan di Batman, la locandina di The Dark Knight Rises è impossibile da ignorare.
Angelina Jolie è già di per sé un richiamo, ancora di più quando la locandina mostra il personaggio che interpreta. Disney ha colto questo nuovo lato dell'attrice in modo molto iconico: un altro buon esempio di iconografia.
Un'isola, Leonardo DiCaprio e un'atmosfera minacciosa. Alla locandina di Shutter Island non serve altro.
9. Un tocco di umorismo aiuta
L'umorismo può rendere una locandina più accessibile quando si adatta al film. È una scelta creativa, non una formula di vendita comprovata. Un progetto ingegnoso e leggero, spesso con un riferimento sottile o una dose di umorismo nero, ha più probabilità di restare impresso allo spettatore e strappargli un sorriso.
10. È arte, non scienza
Progettare una locandina accattivante, creativa e professionale è una questione di arte più che di scienza, quindi non esiste una formula per ottenere il risultato perfetto. È anche un vantaggio: lascia spazio alla sperimentazione, alla fantasia e alla ricerca di un progetto capace di colpire il pubblico.
Si dice che un'immagine valga più di mille parole, quindi rendi la tua impossibile da ignorare: cattura l'attenzione, suscita interesse, alimenta il desiderio e invita il pubblico a scoprire il film con un progetto unico. Se hai bisogno di aiuto per completare la tua locandina, dai un'occhiata ai pacchetti per la locandina. Buona fortuna con il tuo progetto!