Le locandine famose analizzate di seguito sono esempi di riferimento, non lavori commissionati a COLONFILM; gli esempi illustrati provengono dal portfolio di COLONFILM. I commenti descrivono le scelte visive, non i risultati misurati delle campagne.
I cinque principali tipi di locandine sono quelli incentrati sul protagonista, sull'antagonista, su un fotogramma del film, su un collage del cast e su un paesaggio o un'immagine evocativa. Di seguito troverai ogni tipologia con un esempio reale e indicazioni su quando usarla.
Ci sono molti modi di progettare una locandina, ma ciò che conta davvero è creare un'immagine che catturi l'essenza del film e attiri il pubblico e i media più importanti. Davanti ad alcune locandine pensiamo subito che siano uniche, ma osservandole da vicino iniziamo a notare stili e schemi interessanti che vale la pena analizzare.
Se vogliamo che il nostro progetto si distingua dalla massa, dobbiamo quindi prestare molta attenzione a questi stili e schemi, alle loro caratteristiche e al loro rapporto con il genere cinematografico. Senza ulteriori indugi, iniziamo l'analisi dei 5 tipi di locandine più comuni!
Il protagonista
Questo è uno dei tipi di locandina più comuni e, come suggerisce il titolo, l'elemento principale è l'immagine del personaggio protagonista o dell'eroe, che ne mette in risalto le caratteristiche, le capacità, il ruolo nel film, la personalità e così via. Questo tipo di progetto funziona molto bene quando il personaggio è noto o famoso, che sia di fantasia, storico o interpretato da un'attrice o un attore di grande esperienza.
Possiamo usare questo tipo di progetto anche per mettere in risalto un protagonista unico e variopinto. In questa categoria può rientrare anche una coppia di protagonisti di forte impatto.
Un paio di baffi sontuosi e una mascella grintosa. Luci al neon viola e rosa: spettacolo e rock & roll. Serve aggiungere altro? Bohemian Rhapsody, la vita e le difficoltà di uno dei cantanti rock più iconici di tutti i tempi, Freddie Mercury.
Gli elementi appena descritti sono impossibili da ignorare e lanciano un messaggio chiaro: star del rock! È questo il film che stai per vedere.
Vediamo: questo è un film che non abbiamo ancora visto, ma che abbiamo già adocchiato. Due personaggi credibili, un garage e, diciamolo, Queen & Slim? Due soprannomi fantastici! Splendido uso del bianco e nero e dei caratteri giallo chiaro. È la vita, la «vita vera» di personaggi urbani. Diretta e realistica. Non vediamo l'ora di guardarlo!
Un esempio moderno e riuscito di locandina incentrata sul protagonista. Tenet: lo stesso protagonista in due situazioni diverse che sembrano identiche, un senso di stranezza, il mondo sottosopra. A giudicare dalla locandina, è un film psicologico e ricco d'azione. Preparati a restare a bocca aperta!
Follia allo stato puro: The Joker. Un uomo di mezza età, vestito da inquietante clown, balla liberamente su una scalinata tra gli edifici. Tutto ciò che lo circonda è neutro, quasi grigiastro, in contrasto con il suo abito colorato. È lui il centro dell'immagine: questa è la sua storia.
Non abbiamo ancora visto questo film, ma possiamo parlare della composizione intelligente e suggestiva, con la coppia di protagonisti e le malinconiche strade giallo-brune di Beale Street, come se quelle strade vivessero dentro di loro.
Se quelle strade potessero parlare! Scommettiamo che racconterebbero una storia d'amore commovente e in cui riconoscersi. Senza dimenticare un dettaglio che potrebbe sfuggire: la sfumatura grigio chiaro. C'è anche un po' di tristezza.
Una macchina minacciosa davanti a una città o a un regno, più una protagonista misteriosa ma colorata. Sta per combattere senza mai voltarsi indietro! I toni grigi dello sfondo e la sua maschera o sciarpa rossa ci mostrano che stiamo per immergerci in una storia fantastica, caotica e post-apocalittica. Una rappresentazione perfetta del titolo: Mortal Engines.
Un film drammatico con Adam Sandler: lo capiamo già guardando questa locandina. Uncut Gems è crudo, oscuro, pericoloso, fatto di sofferenza e dolore. Bianco e nero, mistero: sta succedendo qualcosa di losco.
Gli antagonisti
Questo stile è molto simile al precedente, ma stavolta troviamo le due parti che si scontrano nel film: l'eroe e il cattivo, il protagonista e l'antagonista. È particolarmente utile quando la trama ruota attorno a un forte conflitto tra due forze.
Sì, un film di supereroi: Spiderman Homecoming, che raffigura i suoi due principali antagonisti nel corso della storia. Mr. Stark lo spinge a diventare l'eroe che può essere, mentre Vulture gli dà del filo da torcere e vuole eliminarlo. Due aspetti della sua vita che corrono cercando di raggiungerlo. I classici colori vivaci dei film di supereroi.
Scorpion e Sub-Zero si affrontano in un combattimento mortale in Mortal Kombat. È un modo creativo di rappresentare due forze contrapposte, ciascuna identificata da colori in contrasto: fuoco, energia e giallo oro contro il freddo azzurro del ghiaccio.
Nella locandina di Stone possiamo sentirci intrappolati e in tensione insieme ai protagonisti e agli antagonisti, racchiusi all'interno del titolo e circondati dal nero.
Anche un classico moderno come Gangs of New York ha sfruttato questo stile. Una coppia di protagonisti e il loro antagonista mostrano la propria personalità attraverso i ritratti. La silhouette di New York e i toni gialli creano un'atmosfera d'altri tempi.
Un altro classico moderno, Harry Potter and the Deathly Hallows, ha scelto un ritratto intenso dei due principali antagonisti. Dobbiamo ammettere che è una soluzione efficace quando si vuole rappresentare un'inimicizia mortale e uno scontro epico che sta per avere inizio.
Lo stesso accade qui con Batman vs Superman. Due celebri eroi dei fumetti e del cinema dal vivo si scontrano a causa di un'ostilità mal indirizzata e di un equivoco ancora più grande. Oscurità, forza, tristezza ed epicità: è ciò che trasmette l'uso delle ombre e del blu scuro. Senza dimenticare il logo combinato rosso sullo sfondo, che rappresenta carne e sangue.
Questo è un altro esempio di una coppia di amici, la ragazza e Bumblebee, contro il militare che sta per dare loro la caccia. Vediamo un legame tra alieno e umana, la lotta e la preoccupazione della ragazza. Un bel dettaglio ci offre un indizio su uno dei luoghi in cui si svolgerà il film: San Francisco.
Fotogramma o immagine del film
Un altro stile molto usato, soprattutto quando il film ha un'atmosfera realistica. Utilizzando un fotogramma o un'immagine delle riprese originali si può trasmettere una sensazione di realismo o creare un effetto drammatico. Il genere documentaristico ricorre spesso a questa tecnica.
Un'immagine semplice che coglie il tema centrale del film Boyhood. Un bambino pensa e guarda il cielo. Come abbiamo già detto, questo stile ci avvicina molto alla vita reale, senza effetti speciali esagerati.
Un classico del cinema di suspense e horror: The Shining. Come puoi vedere, hanno scelto un'inquadratura inquietante di Jack Nicholson in una scena iconica, mentre bracca Shelley Duvall. L'immagine grida follia, omicidio e paura.
Un'immagine controversa di un bacio quasi proibito tra le due protagoniste. Senza aver visto Disobedience, sappiamo già che ci immergeremo in un dramma ricco di emozioni intense. Una bella inquadratura!
La storia drammatica di un'apicoltrice sfrutta questa inquadratura valorizzata della protagonista, che non lascia dubbi sulla trama di Honeyland. Ottimo uso del giallo, che richiama due elementi: un senso di malinconia e il colore delle api e degli alveari.
Un'inquadratura cupa all'interno di un campo profughi o di una sorta di prigione, con il volto di una bambina: sappiamo già che vedremo un film triste, crudo e realistico.
Questa bella immagine per la locandina di Memphis trasmette un senso di lotta. Bei colori freddi, un po' di tristezza, un po' di sollievo. Un'immagine intensa.
C'è una sfida da affrontare, il personaggio si sente con le spalle al muro e tutto lascia intuire che si tratterà di un film realistico. Una semplice inquadratura del volto del protagonista racconta tutto.
Il collage del cast
È un'estensione degli stili incentrati sul «protagonista» e sugli «antagonisti», che include quasi tutto il cast del film, se non tutto, dai protagonisti agli antagonisti. Questo tipo di progetto è molto accattivante e mostra in modo creativo l'idea centrale del film. Le trame epiche e le grandi produzioni spesso traggono vantaggio da questo stile.
Non abbiamo ancora visto Beach Bum, ma sembra un divertimento psichedelico! Con tutto il cast, i colori vivaci e i possibili riferimenti a sostanze ricreative, questo film diventerà presto stravagante e scatenato.
Non ci aspettavamo un seguito del film del 1988 Coming 2 America. Ci aspettavamo invece immagini e personaggi ispirati all'Africa, i colori dorati della regalità e riferimenti a New York. È un progetto ricco di elementi, ma pensiamo che il risultato sia riuscito.
Un rifacimento del film del 1984 Dune ci offre una locandina con tutti gli elementi giusti: dai colori polverosi e l'ambientazione desertica fino ai ritratti del cast, che ne mettono in mostra la personalità.
Una locandina classica che ci mostra come questo stile esista da anni: Lord Of The Rings, The Fellowship of the Ring. Una miscela mistica di immagini, colori e mistero che ci preparava a un'avventura epica con personaggi dall'aspetto straordinario.
Questo è uno dei tanti modi in cui possiamo comporre un collage del cast e renderlo originale. Inoltre, questa scelta stilistica si sposa molto bene con il tema del film. Colori sobri, forte contrasto e personalità dei personaggi in evidenza.
Questo film del 2019, Once Upon A Time In Hollywood, ha sfruttato due stili: il collage del cast e un'atmosfera rétro, dato che è ambientato alla fine degli anni Sessanta. Il risultato è un collage fotografico dall'aspetto «disegnato», con gran parte del cast e situazioni che potremmo vedere nel corso del film. Una bella locandina.
La Forza e il Lato Oscuro si scontrano di nuovo in «Star Wars, The Rise Of Skywalker». Ai personaggi principali viene assegnato uno spazio, oseremmo dire, in ordine di importanza. Se continuiamo ad analizzare l'immagine, notiamo due colori predominanti: il blu, che rappresenta la Forza, e il rosso, che rappresenta il Lato Oscuro. In basso è raffigurata una scena di combattimento quasi impercettibile, che anticipa lo scontro.
Il paesaggio, lo sfondo o l'immagine evocativa
Come puoi immaginare, parliamo di una locandina che non include personaggi specifici, ma mostra invece un bel paesaggio, una visione futuristica o magari uno scenario post-apocalittico. Può trattarsi di un fotomontaggio o di un'immagine evocativa in sintonia con la trama principale del film, arricchita da loghi, simboli o caratteri tipografici. Anche le «tendenze minimaliste» possono rientrare in questa categoria. Questo tipo di progetto può coprire un'ampia gamma di temi, purché continui a «giocare» con l'aspetto psicologico del film in questione.
Un altro film ambientato nel passato, The Front Runner, usa un'illustrazione minimalista per la locandina. Sappiamo che vedremo un film basato su una storia vera, una campagna presidenziale sotto i riflettori e una grande sfida da affrontare. E naturalmente c'è un uso molto intelligente del rosso, del bianco e del blu, decisamente patriottico.
A proposito di impatto psicologico: una strada buia nel bosco e una persona nervosa seguita da un veicolo sconosciuto. Alone è un film che non abbiamo ancora visto, ma che ci ha già fatto venire i brividi!
As Above So Below ci presenta una locandina dominata dal rosso, che evoca sangue, intensità, malattia e morte. La pila di teschi «sotto» la Francia ci fa pensare che ci siano tanti corpi senza vita nel sottosuolo quante persone vive in superficie. O viceversa: un uso molto intelligente della psicologia.
Lucy In The Sky ha una locandina semplice ma bellissima. Supponiamo che la persona raffigurata sia Lucy e che si sia persa nello spazio, sulla Terra o in entrambi. Molto intrigante, con un bel gioco di bianco e nero, la luna e i caratteri tipografici.
Questo è un esempio perfetto di stile basato sulla «sola immagine»: nessun personaggio, nessun volto riconoscibile. Al loro posto troviamo un paesaggio minaccioso, con una corda da impiccagione che proietta l'ombra di una persona impiccata. Anni fa non avevamo colto questo dettaglio! Inquietante, misterioso, fantastico.
Non abbiamo visto The Endless, ma questo film promette fantascienza, dimensioni multiple e mistero. Ancora una volta, un progetto molto riuscito senza personaggi né volti, con un uso interessante dei colori scuri all'esterno e dei toni «spaziali» e «celestiali» in un vortice di mondi.
Nella locandina di Vice vediamo un grande volto, ma non riusciamo a distinguere chi sia. L'approccio minimalista in bianco, nero e giallo non ci rivela nulla del film, solo la silhouette «stoica» di un uomo. Forse è un film drammatico? Dobbiamo guardarlo.
Conclusione
Abbiamo passato in rassegna gli stili e gli schemi che ricorrono più spesso nella progettazione di una locandina. Vale la pena ricordare che i creativi ne usano alcuni fin dagli inizi della pubblicità cinematografica. Come professionisti del design grafico, cerchiamo sempre la visione artistica più adatta ai progetti dei nostri clienti e ci assicuriamo che racchiuda l'essenza del genere cinematografico affidatoci. Se hai difficoltà a scegliere la direzione artistica, hai bisogno di assistenza o vuoi trasformare la tua locandina in un'opera d'arte, non esitare a contattarci. Saremo felici di aiutarti.
Come si chiama una locandina?
Una locandina è chiamata anche one-sheet, mentre l'immagine principale su cui si basa è nota come key art. In spagnolo si chiama póster o cartel de cine e in America Latina afiche.
Quali sono i tipi di locandine?
I più comuni sono quelli incentrati sul protagonista, sull'antagonista, su un fotogramma del film, su un collage del cast e su un paesaggio o un'immagine evocativa. Le campagne includono anche locandine di anticipazione e locandine dedicate ai singoli personaggi.
Quale tipo di locandina dovrei scegliere?
Scegli ciò che valorizza meglio il tuo film: un protagonista riconoscibile si presta a una locandina a lui dedicata, un cast corale a un collage e un'idea o un'ambientazione d'impatto a un paesaggio o a un'immagine evocativa. Il nostro servizio di progettazione di locandine parte proprio da questa decisione.