Aunque algunas personas lo creen, los libros no están en declive, el formato digital está en constante crecimiento y plataformas como Kindle, del gigante Amazon, están generando grandes ingresos gracias a los escritores que venden sus libros a través de las mismas. Y por supuesto, uno de los aspectos más importantes para destacar entre las numerosas obras que compiten por tus lectores es la portada.
Soy un diseñador especializado en portadas de libros y posters de cine y quiero ayudarte en el proceso de creación con unas pautas básicas que he aprendido a lo largo de los últimos años. Ya sea un libro impreso o un e-book, en este artículo voy a mostrarte los pasos más importantes que debes tener en cuenta a la hora de crear tu portada. Comenzamos.
Primer paso: Investigación y búsqueda.
Cada diseñador tiene su propio método, pero esto es algo que puedes empezar a hacer mucho antes de publicar tu libro. Tomar fotos, tomar capturas de pantalla de los tipos de letra que más te gusten, encontrar los colores y patrones que tienen relación con el contenido del libro, y organizarlas en temas comunes. Busca libros del mismo género y extrae las mejores ideas que harían que comprases ese libro.
Tiene que haber cierta coherencia entre la portada y el contenido de tu obra, sin dejar de lado la creatividad. Las portadas de ficción utilizan las emociones que genera la trama, tales como sorpresa, curiosidad, miedo, intriga, etc. a través de los elementos que componen el diseño. Mientras que las portadas de no ficción se decantan por ofrecer imágenes de gran impacto, que causen el estado de ánimo que busca el lector. Todo con una sola intención: Atrapar la atención del público, hacer referencia a sus emociones y sensaciones, ayudarlos a tomar una decisión.
Segundo paso: Las medidas y el formato de tu libro.
Este paso es breve de explicar, pero no por ello menos importante. Antes de comenzar a diseñar, debemos estar seguros de las medidas de nuestro libro y el formato que necesitaremos para publicarlo y/o imprimirlo. Cada página web tiene unos requisitos diferentes que deben ser tomados en cuenta, aunque siempre podremos reubicar los elementos posteriormente para ediciones diferentes. Consejo: Asegúrate siempre de guardar el archivo editable.
Tercer paso: Elige la herramienta de diseño más adecuada para ti
Hay múltiples herramientas online que nos permiten crear portadas en tan solo unos minutos. No quiero profundizar en ellas, pero según mi experiencia, los resultados que ofrecen son muy limitados, repetitivos, vas a encontrar que hay muchas portadas similares a la tuya y carecen de personalidad. Hay mejores opciones de software, que, aunque requieren de cierta habilidad técnica, podrán aportarnos esa libertad creativa que los editores online no son capaces de ofrecernos. Mi recomendación es utilizar Photoshop para la edición de imágenes e Illustrator con los gráficos o dibujos vectoriales, que nos permiten trabajar con fluidez según el tipo de portada que estamos realizando.
Cuarto paso: Elección de la imagen principal.
Un dibujo, un gráfico con el título, un fondo, una imagen impactante, una imagen minimalista, un collage. Hay muchas opciones disponibles y para un mismo libro pueden manejarse varios diseños que resultarían efectivos para la venta. Asegúrate de elegir la que mejor represente el contenido de tu obra sin perder tu esencia como autor. Si eres un escritor experimentado, como si quieres dedicarte a ello, crear una imagen que te identifique entre todos los demás escritores, es una de las mejores decisiones que puedes tomar. Recuerda que el objetivo de la portada es atraer a tus lectores, por eso te recomiendo evitar incluir fotos personales, con la excepción de los libros autobiográficos o si eres un autor reconocido y tu imagen va a generar un gran número de ventas.
Identifica las emociones y sensaciones que van a experimentar los lectores al entrar en contacto con la portada de tu libro por primera vez. Utiliza la psicología del color para activar emociones o sensaciones en particular. Por ejemplo, el naranja transmite energía; el azul, serenidad, el morado inspira respeto, con una simple búsqueda en google puedes encontrar grandes aportaciones que harán que el diseño esté mucho más cerca de tus lectores. Te recomiendo estudiar a fondo este tema, será uno de los factores determinantes de la dirección artística de tu diseño y muy importante, contribuirá positivamente sobre el éxito de las ventas.
Existen muchos sitios donde poder conseguir una imagen para tu portada. Las imágenes de calidad suelen tener un coste, y debes asegurarte de que obtienes los derechos de distribución al adquirirlas, evitando así inconvenientes con los propietarios de las imágenes. Si quieres vender tu libro, olvida incluir imágenes de google sin licencia, de las que no estés seguro de su origen. Es mejor prevenir que lamentar.
En la obra Bir Bar Filozofu de Semih Caliskan, podemos observar una excelente composición de imágenes sugestivas que predominan sobre la tipografía, con mucho contraste entre blanco y negro, luz y oscuridad, sentimientos encontrados, secreto.
P.L. Travers eligió una muy agradable ilustración para su libro Mary Poppins. Los tonos medios y pastel nos dan una sensación de frescura, propio de una obra dirigida a todo público, especialmente el infantil. El título en una fuente tipo Sans Serif, para mayor sencillez y legibilidad.
Esta portada para el libro de Sherlock Holmes transmite una onda misteriosa y sombría, utilizando negro y tonos verdes azulados oscuros, colores propios de pesadez o tinieblas. Incluye ilustraciones icónicas de las calles de Londres y el peculiar personaje de la pipa en un estilo de neblina para más dramatismo. El título en una fuente manuscrita moderna con mucho estilo.
En esta edición de Cinderella por Charles Perrault, el título es presentado en una fuente tipo Serif con aspecto clásico, además de los tonos tierra de fondo dando la sensación de antiguo o desgastado y una transición suave de escoba a vestido rosado muy llamativa, expresando el cambio drástico que da el personaje en la obra.
De igual manera, quería dejarles este ejemplo del libro ¡Adelgaza!, para demostrar que en cualquier categoría literaria, es necesario emplear elementos contundentes, como el color amarillo energizante, positivo, alegre, en combinación con la ilustración de una manzana «esbelta», símbolo orgánico, natural y sano. Otro elemento es la tipografía, Sans Serif muy legible en color rosa fuerte, lo que nos indica que está dirigido principalmente al público femenino.
Quinto paso: La fuente.
La fuente es uno de los elementos que más transmite de la portada, en muchos casos, más que la imagen. Cada elemento de la composición debe combinar con el anterior y en conjunto, te ayudarán a hacer la portada perfecta para tu libro. Una tipografía puede expresar una gran cantidad de emociones diferentes, que nos permiten junto al uso adecuado de colores, transmitir un mensaje específico. En muchos diseños de portadas de libros se prescinde de la imagen para realzar el protagonismo de las fuentes. Es cuestión de dedicación, visión artística y saber emplear la fuente correcta en cada caso. Te remito al primer paso, donde te recomendaba extraer ideas de otros libros que se asemejen al tuyo, ya que una mala decisión en la elección de la fuente puede confundir al lector y es una ciencia difícil de explicar en un artículo de estas características.
Además de la tipografía, también es importante pensar en la cantidad de texto que tendrá la portada, comenzando con el título. Posiblemente estés pensando expresar mucho con el título de tu obra, así que te aconsejo lo siguiente: en algunos casos, un título muy largo hace que el lector pierda interés, así que una combinación armónica de elementos como la imagen y el fondo para crear una atmósfera que le haga saber al lector de qué se trata el libro, será de mucha ayuda. En el caso contrario, con un título muy corto podemos apoyarnos en frases gancho o leitmotiv para provocar la curiosidad del lector. Todo va a depender de la dirección artística que hayas decidido tomar por tu cuenta o con el apoyo de un diseñador experto.
Es importante mencionar que así como existen tipografías gratis en internet, también las hay con licencia de uso comercial, así que te recomiendo prestar atención a este detalle, antes de distribuir comercialmente tu obra para evitar problemas legales más adelante.
En la novela Love Me Back de Merritt Tierce encontramos algo muy interesante, un fondo de color verde azulado sólido para una sensación de reflexión o de tristeza, que resalta el título de la obra, presentado en forma de luces de neón. ¿Imaginas esas luces encendidas? ¡Sería la declaración de amor perfecta!
La obra Impossible Modernism presenta una edición donde le apuestan todo a la tipografía, en mayúsculas, de tipo Sans Serif, la cual se asocia a lo moderno, contundente y además están dispuestas de una manera muy artística, con un efecto 2D muy atractivo.
El uso de tonos marítimos, oscuros, nos prepara para una aventura peligrosa en altamar, y como protagonista, una ballena blanca gigante formada por una fuente irregular, característico de la locura, irreverencia y caos. Muy bien lograda esta portada del clásico Moby Dick.
Prestemos atención a esta portada de The Great Gatsby, notamos el protagonismo de la tipografía, la cual en este caso es vintage o anticuada, fondo rojo, aventura, pasión, peligro. Nos da una clara idea de lo que encontraremos al leerla, sin mencionar el coche antiguo que es inconfundible!
Hay un misterio detrás del Retrato de Dorian Gray, es por ello que se empleó este morado oscuro, sugestivo, majestuoso, secreto. La tipografía es de corte clásico y antiguo, complementado por un marco ilustrado y muy llamativo. Excelente.
La portada de tu libro es la imagen de todo el trabajo que has realizado para llegar hasta aquí. Puede ser el responsable de tu éxito y también el de tu fracaso. El proceso creativo requiere esfuerzo y ciertos conocimientos técnicos. Si te topas con algún inconveniente para completar tu diseño de una manera exitosa, yo puedo ayudarte. Te recomiendo que eches un vistazo a los paquetes que he creado especialmente para portadas de libros antes de embarcarte en esta aventura. Espero haberte ayudado y que encuentres de suma utilidad estos consejos que he recopilado para ti. Mucha suerte con tu proyecto.