Diseñar un cartel para una película o crear una cartelera es uno de los retos que deben afrontar los profesionales del mundo cinematográfico o los expertos en diseño y artes gráficas: seducir a su público… Pósters con una buena imagen, tipografía llamativa y, en última instancia, diseño de calidad, llaman la atención del público. Eso es un hecho.

A lo largo de la historia del cine podemos encontrar muchas tipologías y estilos cinematográficos. Pero podemos asegurar que hay una división más drástica: las películas que hacen historia, las películas de culto y las que pasan desapercibidas. Los buenos proyectos en el mundo del cine no han tenido el éxito que se esperaba o han permanecido en el limbo del anonimato porque no han logrado captar la atención de su público. Esa es la función principal de un buen poster de cine a o una cartelera publicitaria bien diseñada: difundir un mensaje y seducir a sus destinatarios a través de la belleza y la creatividad.

Soy un diseñador especializado en posters de cine y quiero ayudarte en el proceso de creación con algunas pautas básicas que he aprendido a lo largo de los años. en este artículo te mostraré los pasos más importantes que debes tener en cuenta a la hora de crear tu póster impactante. La primera impresión es la que cuenta, mejor que no pierdas una segunda oportunidad.

Primer paso: Captura el motivo de la película.

Algo esencial en el diseño de carteles de películas es encontrar el enfoque o motivo adecuado. Es importante encontrar el camino correcto para representar fielmente la esencia de la película, teniendo en cuenta el enfoque particular que queremos, y su relación con el público al que va dirigida. En cada película podemos elegir entre diferentes motivos, ya sea el tema principal, la historia, sus personajes, o incluso el actor si es altamente reconocido o si es muy querido por el público.

Es en el enfoque de nuestra cartelera cinematográfica es donde el diseñador tiene más espacio para crear, atraer y dar una buena razón a los que contemplan el poster para ir a ver la película.

El uso de la iconografía es un recurso muy utilizado y minimalista, al ser utilizadas para los carteles publicitarios de películas, capturan en un símbolo y una imagen simple pero muy visual, la esencia de la película.

Segundo paso: Recopilación de recursos.

Muchos recursos pueden ayudarte a personificar el arte de tu cartel. Si no puedes hacer una sesión fotográfica profesional de los personajes, siempre puedes utilizar capturas extraídas profesionalmente de la película utilizando el Adobe Premiere, si buscas un estilo minimalista puedes utilizar imágenes vectoriales o ilustraciones para dar vida a tus carteles. Dado que los posters se utilizan generalmente en grandes formatos, es importante utilizar imágenes de alta resolución y buena calidad para evitar que se pixelen.

Asegúrate de elegir la imagen que mejor represente el contenido de la película. Identifica las emociones y sensaciones que experimentará el público al llegar a ver el cartel de tu película por primera vez.

Utiliza la psicología del color para activar emociones o sentimientos particulares. ¿Colorido? ¿Blanco y negro? ¿Cromático? ¿Basado en el contraste? Tenemos que elegir. La misma personalidad de la película nos ayudará con el diseño del cartel. No usamos la misma composición en un poster de un drama que en un poster de una comedia. El color transmite sensaciones inmediatas: seriedad, pasión, calma, intriga, diversión, miedo… El diseñador debe conocer la psicología implícita de cada color y cómo aplicarlo según lo que quiere transmitir.

Tercer paso: Elige la herramienta de diseño más adecuada para ti.

Hay muchas herramientas online que nos permiten crear carteles en pocos minutos. No quiero ahondar en ellos, pero en mi experiencia, los resultados ofrecidos son muy limitados y repetitivos, encontrarán que hay muchos posters similares a los suyos y carecen de personalidad. Hay mejores opciones de software, que, aunque requieren alguna habilidad técnica, pueden darnos esa libertad creativa que los editores online no tienen. Mi recomendación es usar Photoshop para la edición de imágenes e Illustrator para gráficos o vectores que nos permitan trabajar con fluidez dependiendo del tipo de póster que estemos creando.

Cuarto paso: Envia un mensaje claro y comunicativo.

Un póster de cine bien diseñado debería ser capaz de informar y entretener al mismo tiempo. Su función es conectar con el público al que está destinada la película, captar su atención, pero sobre todo, debe hablar de la película. Por lo tanto, el futuro espectador debe decidir en segundos si es de interés o no. Dentro del diseño del cartel debe haber un mensaje claro, fácil de percibir para una audiencia receptiva. Es trabajo del diseñador saber lo que quiere comunicar y transmitirlo a través de la imagen, colores y formas.

Como hay diferentes tipos de cine, hay diferentes tipos de mensajes. Incluso la misma película podría transmitir diferentes mensajes dependiendo del diseño que utilicemos para su cartel publicitario.

El diseño elegido para el film de Alejandro G. Iñárritu, The Revenant, nos muestra tonos fríos mezclados con trazos de rojo, evocando fuego, sangre en un ambiente imperdonable. El personaje representado por el actor Leonardo Di Caprio luce una mirada penetrante, dejando claro que es una película seria, contundente y llena de fuertes emociones.

Ex Machina no deja mucho para la imaginación, nos presenta un mensaje muy directo: misterio, tecnología, drama, ciencia ficción. Colores oscuros y tonos de gris, nos hacen sentir que vamos a observar escenas frías, misteriosas y sugestivas, a juzgar por el carácter «sexual» del personaje principal.

La elección para la película Nocturnal Animals fue sencilla, superposición de imágenes con los personajes principales, interpretados por Amy Adams y Jake Gyllenhaal. Los colores violeta y los filtros aplicados dan la sensación de confusión, drama, misterio. El color rojo agrega un elemento de pasión.

Lo que tenemos aquí para el film post-apocalíptico Mad Max, es un diseño con alto contraste, tonos predominantes en amarillo, naranja, marrón, para emular el ambiente estéril en el que se desarrolla la trama. Las imágenes dejan ver muy clara la fiera lucha que se va a desatar alrededor de Charlize Theron y Tom Hardy.

La película Split del director M. Night Shyamalan nos muestra un póster con una imagen vectorial como punto focal principal, y al analizarla, podemos ver la cantidad de «personalidades» escapando del interior de la silueta del hombre. La composición, colores oscuros y la tipografía, indican que será un thriller psicológico, suspenso, terror.

Quinto paso: La tipografía.

Una tipografía puede expresar muchas emociones diferentes, y al combinar adecuadamente los colores podemos enviar mensajes específicos. Por ejemplo, la caligrafía redondeada es ideal para películas de amor o de fantasía, mientras que el texto retorcido es ideal para un «thriller» o una película de miedo. Una técnica que está presente en muchos posters publicitarios que han tenido éxito es la de combinar diversas tipografías. Esta es una técnica que ofrece creatividad al mensaje, y otorga un aspecto disruptivo y muy característico.

Además de la tipografía, también es importante pensar en la cantidad de texto que se desea incluir en el diseño del cartel de la película, comenzando con el título, tagline y el bloque de crédito. Todo dependerá de la dirección artística que hayas decidido tomar por ti mismo o con el apoyo de un diseñador experto.

Vale la pena mencionar que al igual que hay fuentes gratuitas en Internet, también hay licencias para uso comercial, por lo que te recomiendo que prestes atención a este detalle antes de distribuir comercialmente tu trabajo para evitar problemas legales más tarde.

En este póster en particular, la tipografía cumple varias funciones. Blade Runner – 2049 proviene de un clásico que cuenta con Harrison Ford como uno de los personajes principales. Por ello se mantuvo la tipografía futurista de los 80’s, así ayuda a conectar la versión de 1982 con la actual. Además, denota claramente la onda sci-fi, acción, vértigo.

Otro clásico, pero esta vez de terror. It nos entrega un poster oscuro de mucho contraste, con tipografía en rojo que luce como sangre, o tal vez globos desinflados. Es muy obvio que los temas principales son el horror y suspenso.

Este es un póster interesante. Predominan los tonos rosa y violeta, para apoyar el tema de la película Baby Driver. La tipografía Sans Serif bold, le da contundencia y el título da la impresión de que una misión debe ser cumplida.

El póster de La La Land presenta el título principal en una tipografía limpia, vintage e inclinada, lo que nos da la sensación de «estar cantando» o bailando, con una tendencia muy marcada hacia la vieja escuela.

El hecho de que Logan es una película sobre el futuro, contrasta con el tema de «vejez» del personaje interpretado por Hugh Jackman. La tipografía Sans Serif bold le deja el protagonismo al diseño principal, y se inclina hacia lo vintage, al look de póster de película clásica.

Diseñar un cartel de cine de una manera atractiva, creativa y profesional es una cuestión de arte, no de ciencia, y por lo tanto no podemos crear una fórmula mágica (aunque quisiéramos) para obtener el resultado perfecto. Pero esta es la ventaja que te permite experimentar, desatar tu creatividad y buscar ese diseño que deje al público con la boca abierta.

Dicen que «una imagen vale más que mil palabras», así que crea un diseño que no deje a nadie diferente. Capta su atención, despierta su interés, anima su deseo y llámalos a la acción con un diseño cinematográfico único e ingenioso. Si tienes algún problema para completar tu diseño de una manera exitosa, puedo ayudarte. Te recomiendo que eches un vistazo a los paquetes que he creado especialmente para posters de película antes de embarcarte en esta aventura. Espero que encuentres estos consejos útiles. Buena suerte con tu proyecto.

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