Existen muchas maneras de realizar un diseño de póster de cine, lo importante es lograr una pieza que capte la esencia del film y atrape al público en general además de los medios de comunicación. Cuando observamos diversos posters podríamos pensar que son únicos y en realidad lo son, pero si hacemos un acercamiento, podremos notar que emergen estilos y patrones interesantes que vale la pena estudiar.

De esta manera, si queremos que nuestro diseño pase de ser uno más del montón a una genial obra de arte, debemos prestar mucha atención a estos estilos y patrones que mencionamos antes, sus características, y relación con el género de la película. Ahora, sin más preámbulos, vamos a comenzar con el análisis de los 5 tipos comunes de pósters de cine!

El héroe

Es uno de los más comunes, y como lo dice el título, el elemento principal en este diseño es una imágen del protagonista o héroe, mostrando sus atributos, habilidades, relación con la película, o personalidad, entre otros. Funciona muy bien cuando este personaje es reconocido o famoso, ya sea ficticio, histórico o personificado por un actor con gran trayectoria.

También ayuda a resaltar un héroe único y muy llamativo. En este tipo de diseño podemos incluir también a una pareja de protagonistas.

Un bigote glorioso y una feroz línea de mandíbula. Luces de neón en púrpura y rosa: Showbusiness y rock & roll. Necesitamos decir más? Rapsodia Bohemia, la vida y lucha de uno de los cantantes de rock mas icónicos, Freddy Mercury.

Los elementos mencionados arriba son difíciles de obviar, y están haciendo una declaración: Rockstar! Esa es la película que estamos a punto de ver.

A ver, esta es una película que no hemos mirado pero está en nuestro radar. Dos personajes creíbles, un garaje, y por favor, ¿Queen y Slim? dos sobrenombres geniales! Hermoso uso del blanco y negro, con la tipografía en amarillo claro. Esta es la vida, «vida real» de personajes urbanos. Muy directo y parecido a la realidad. No podemos esperar para verla!

Un excelente y moderno ejemplo de «el héroe». Tenet, el mismo protagonista en dos situaciones diferentes que parecen lo mismo, extraño, el mundo al revés. Juzgando por el poster, este es un film cargado de psicología y acción. Prepara tu mente para ser alterada!

La locura desatada: The Joker. Un hombre de edad media, vestido como un payaso malvado, bailando libremente en medio de las escaleras de un callejón. Todo es neutro y casi gris alrededor de su traje colorido. Él es la pieza central, ésta es su historia.

No hemos visto esta película todavía, pero podemos hablar de su inteligente y hermosa composición, incluyendo a esta pareja de protagonistas y las calles melancólicas marrones y amarillentas de Beale Street, como si esas calles vivieran dentro de ellos.

!Si esas calles pudieran hablar! apostamos a que contarían una historia para identificarse y que te toque el corazón. Sin mencionar el degradado gris de fondo, hay algo de tristeza allí también.

Una máquina amenazante en frente de una ciudad o reino, sumado a una sombría pero colorida protagonista. Ella está a punto de luchar sin mirar atrás! Los tonos de gris de fondo y su máscara/bufanda nos muestran que estamos a punto de sumergirnos en una fantasiosa, caótica y post-apocalíptica historia. Una muestra perfecta del título: Mortal Engines.

Una película seria de Adam Sandler, ya nos damos cuenta al ver este poster: Uncut Gems, cruda, oscura, peligro, sufrimiento, dolor. Blanco y negro, misterio, algo sospechoso está sucediendo.

Los antagonistas

Es muy parecido al anterior, pero aquí encontraremos a las dos partes que se enfrentan en el film, el héroe y el villano, el protagonista y el antagonista. Este estilo es muy útil cuando la trama indica una marcada lucha entre dos fuerzas.

Sí, una película de super héroes: Spiderman Homecoming, mostrando a sus dos antagonistas durante todo el film. El Sr. Stark presionando para que sea el héroe que él puede ser, y Vulture haciendo desastres y queriendo eliminarlo. Colores vivos clásicos de una película de super héroes.

Scorpion y Sub-Zero enfrentados en una batalla mortal en Mortal Kombat. Esta es una manera creativa de representar dos fuerzas confrontadas, cada una identificada por colores contrastantes: fuego, energía y amarillo dorado contra el frío azul hielo.

En el poster de Stone podemos sentirnos atrapados y tensos, con los personajes principales contenidos dentro del título, rodeados de color negro.

Un clásico moderno, Gangs of New York, también tomó ventaja de este estilo de diseño de poster. Una pareja de protagonistas y su antagonista, mostrando sus personalidades a través de sus fotos. La silueta de de la ciudad de Nueva York y colores amarillentos para expresar esa onda «anticuada».

Otro clásico moderno: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, eligió un intenso retrato de los dos antagonistas principales. Debemos decir que este es un recurso efectivo cuando se quiere mostrar un estatus de «enemigo mortal», una batalla épica que está a punto de suceder.

Lo mismo sucedió aquí con Batman vs Superman. Dos héroes muy conocidos en los cómics y películas, enfrentándose por sentimientos mal enfocados y un gran malentendido. Oscuro, fuerte, triste y épico. eso es lo que observamos con el uso de sombras y azul oscuro. Sin mencionar el logo combinado en el fondo de color rojo, representando la carne y sangre.

Este es otro ejemplo de una pareja de amigos, la chica y Bumblebee, contra el militar que los cazará. Vemos un lazo entre humano y extraterrestre, la lucha y preocupación por parte de la chica. Habernos dado una pista de uno de los lugares donde se desarrolla el film es un buen toque: San Francisco.

Screenshot o captura

Éste es otro estilo o patrón que es muy usado, sobre todo cuando la película tiene una tendencia más realista. De esta manera, al usar una captura o screenshot del film, se puede percibir esa sensación de la vida real, o toque dramático. El género documental emplea muy seguido esta técnica.

Una simple foto que captura el tema principal del film Boyhood. Un niño, pensando y mirando al cielo. Como mencionamos antes, este estilo de diseño nos acerca a la vida real, sin efectos especiales exagerados.

Un clásico del suspenso/terror: The Shining. Como puedes ver, optaron por una inquietante imagen de Jack Nicholson en una escena icónica, al acechar a Shelley Duvall. Esto exclama psicosis, locura, asesino y miedo.

Una foto controversial de un beso casi prohibido entre las dos protagonistas femeninas. Disobedience, sin haber visto el film, sabemos que nos vamos a sumergir profundamente en un drama con emociones fuertes. ¡Excelente foto!

La dramática historia de una apicultora sacó ventaja a esta foto mejorada del personaje, dejando sin lugar a dudas la trama de esta película, Honeyland. Gran uso de amarillos, capturando dos cosas: un sentido de melancolía y el color de las colmenas de abeja.

Una oscura foto de lo que parece un campo de refugiados o una cárcel, incluyendo el rostro de una pequeña niña. Ya sabemos que vamos a ver un film crudo, triste y parecido a la vida real.

Percibimos la lucha en esta buena foto para el poster del film Memphis. Agradables colores fríos, un poco de tristeza, un poco de alivio. Una fuerte imagen.

Hay un reto inminente, el personaje se siente contra la pared y así será un film muy parecido a la vida real. Una simple foto de la cara del protagonista lo dice todo.

El montaje (collage) con el elenco

Una extensión de «el héroe» y «los antagonistas», la cual incluye a la mayoría del elenco del film, protagonistas y antagonistas principales. Este tipo de diseño es muy atractivo y muestra la idea central de la película de una manera muy creativa. Las tramas de carácter épico y las grandes producciones cinematográficas se pueden beneficiar de este estilo o patrón.

Aún no hemos visto Beach Bum, pero seguro es pura diversión psicodélica! Todo el elenco, colores brillantes, y referencias a lo que tal vez son sustancias recreacionales, esta película se pondrá extraña y salvaje en pocos minutos.

No esperábamos esta secuela del film de 1988 Coming 2 America. Lo que sí se espera de verdad son las imágenes y personajes con tema Africano, los colores dorados de la realeza, y referencias de Nueva York. Este es un diseño bien cargado, pero creemos que quedó muy bien.

Un remake del film Dune de 1984, nos muestra un diseño de poster con todos los elementos correctos: desde los colores polvorientos y el ambiente desierto, hasta un gran final con las fotos del elenco mostrando su personalidad.

Un poster clásico que nos demuestra que este estilo ha estado presente por años: El Señor de los Anillos, La comunidad del anillo. Una mezcla mística de imágenes, colores y misterio, estábamos listo para una aventura épica con con increíbles personajes.

Ésta es una de las muchas maneras en las que podemos diseñar un montaje de reparto y hacerlo diferente. A parte de eso, esta decisión en el diseño quedó muy bien con el tema de la película. Colores sobrios, alto contraste y muestra de personalidad de los personajes.

Este film del 2019, Once Upon A Time in Hollywood, aprovechó dos estilos: un collage de personajes y una onda retro, ya que la película está ambientada a finales de los sesenta. El resultado es un collage fotográfico «tipo dibujo» con la mayoría del elenco, y mostrando situaciones que podremos ver suceder en la película. Muy buen poster.

La Fuerza y el Lado Oscuro se enfrentan de nuevo en «Star Wars, The Rise of Skywalker». Los personajes principales ocupan un determinado espacio, nos atrevemos a decir que en orden de importancia.Si seguimos analizando, podemos observar dos colores predominantes: azul, representando La Fuerza y rojo para el Lado Oscuro. También vemos una escena de batalla anticipada, que pasa casi desapercibida.

Paisaje, fondo o imagen alusiva

Como podrás imaginar, estamos hablando de un diseño de póster que no incluye personajes específicos, sino un hermoso paisaje, una visión futurista o tal vez un panorama desolador. Un montaje (collage) o imagen alusiva al tema principal de la película, adornado con logos, símbolos, o tipografía. También puede entrar dentro de la categoría «minimalista». Este tipo de diseño puede cubir un gran rango de temas, siempre y cuando juegue con el aspecto psicológico del film.

Otra película ambientada en el pasado, The Front Runner, está utilizando una ilustración minimalista en su poster. Sabemos que vamos a ver un film basado en una historia real, una campaña presidencial bajo la mira de todos y un gran reto en el horizonte. Y por supuesto, han hecho uso inteligente de los rojos, blanco y azul, muy patriótico.

Hablando de impacto psicológico, un camino oscuro en medio del bosque y una persona nerviosa siendo perseguida por un vehículo desconocido: Alone, un film que no hemos visto, ¡pero que ya nos asustó!

As Above So Below nos muestra un poster muy rojo, dando la sensación de sangre, intensidad, enfermedad, muerte. El montón de calaveras «debajo» de Francia nos hace pensar que hay tantos muertos allí abajo como personas vivas arriba. O viceversa, un uso inteligente de la psicología.

Lucy In The Sky tiene un simple pero hermoso poster. Asumimos que la persona retratada aquí es Lucy, y que está perdida en el espacio, o en la tierra, o ambos. Muy interesante y agradable juego entre blancos y negros, la luna y la tipografía.

Este es un perfecto ejemplo de este estilo «solo imágenes», sin personajes, sin caras conocidas. En su lugar, tenemos un paisaje siniestro, con una horca que proyecta una interesante sombra de una persona ahorcada ¡no notamos ese detalle años atrás!

No hemos visto The Endless, pero este film promete ciencia ficción, múltiples dimensiones y misterio. Nuevamente, solo un buen diseño sin personajes o caras, pero un interesante uso de colores oscuros en el exterior, y tonos «espaciales» o «celestiales» en un tornado de mundos.

En el poster de Vice, tenemos un gran rostro, pero no podemos distinguir quién es. Su enfoque minimalista con blanco, negro y amarillo no nos dice nada de la película, solo una silueta estoica de un hombre. ¿Tal vez la película es seria? Tenemos que verla.

Conclusion

Hemos hecho un pequeño conteo de los estilos o patrones que comúnmente emergen al momento de diseñar un póster de cine, y vale la pena mencionar que los creativos han estado utilizando algunos de estos estilos desde el inicio de la publicidad relacionada con la filmación de películas. Como profesionales del diseño siempre buscamos el que mejor se adapte a los proyectos de nuestros clientes y nos aseguramos de que capture la esencia del género de película que se nos haya encargado. Si estás luchando para decidir qué camino artístico tomar, deseas asesoría o mejor aún, convertir tu póster en una genial obra de arte, no dudes en contactarnos. Estamos encantados de poder atenderte.

 

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