Diseñar el póster para una película o crear una cartelera de cine atractiva son algunos de los retos que deben asumir los profesionales del mundo cinematográfico, o los expertos en diseño y artes gráficas, para seducir a su público.
Como buen proceso creativo y diseño, diversos elementos intervienen en su composición: Colorido, contraste, luz, motivo, mensaje. Debemos valorar a conciencia cierto número de características para diseñar un póster de película 100% cautivador. A lo largo del artículo veremos diez consejos o elementos a tener en cuenta cuando diseñamos el póster o la cartelera de una película.
A lo largo de toda la historia del cine podemos encontrar infinidad de tipologías cinematográficas y estilos. Pero podemos asegurar que hay una división más drástica: Las películas que hacen historia, las películas de culto, y las que pasan desapercibidas. Buenos proyectos del mundo del cine no han tenido el éxito que cabría esperar o se han mantenido en el limbo del anonimato porque no han sabido captar la atención de su público, despertar el interés de su audiencia, llamar a la acción a sus potenciales espectadores. Esa es la función principal de un buen póster de cine o una cartelera bien diseñada. Difundir un mensaje y seducir a sus receptores a través de la belleza y la creatividad.
La primera impresión es la que cuenta, mejor que no te falte una segunda oportunidad.
Dicho esto, veamos diez elementos cruciales a tener en cuenta en el diseño de un póster de cine profesional y prometedor:
Capta el motivo de la película. Da con la motivación del espectador.
Algo esencial en el diseño de pósters de cine es encontrar el enfoque o motivo adecuado. Debemos encontrar la forma más adecuada para representar fielmente la esencia de la película, teniendo en cuenta el enfoque particular que deseamos, y su relación para con el público al que va destinado. En cada película podemos seleccionar entre diversos motivos, ya sea el tema principal, la historia, sus personajes, o incluso el actor si es muy reconocido o si su público lo tiene en gran estima.
En el motivo de la cartelera de cine es dónde el diseñador tiene más margen para crear, atraer y dar una buena razón a los que contemplan el póster para ir a ver la película.
El uso de la iconografía es muy útil cuando queremos incidir en el motivo del póster para representar la película. Algo minimalista, la iconografía empleada para carteleras de cine capta en un símbolo y una imagen sencilla pero de gran impacto visual, la esencia de la película.
Póster de la película Gravity en el que el motivo principal es un ingrávido astronauta flotando en el espacio tras lo que sutilmente se muestra como efecto de una explosión.
El motivo central del cartel de cine de Untold Story cómo vemos es un hombre proyectando la forma de una araña. Referencia clara a Spiderman. Un cartel en el que han sabido captar una imagen más tenebrosa de un Spiderman algo más moderno, distinto al típico póster de letras plateadas y mallas azul y rojo.
En este póster de la película The Imitation Game el motivo central sin duda, es él, Benedict Cumberbatch. Uno de los actores más famosos de los últimos años, y un cartel que aprovecha su carisma como motivo central de la película para atraer a su público. ¿Cómo lo hará Sherlock en esta película? Apelar la imagen del actor siempre es un buen reclamo en el diseño de un póster de cine. Además, en el cartel de The Imitation Game también vemos cómo hay una sutil referencia a la codificación, el tema central de la película, en cómo están distribuidas las letras.
Manda un mensaje claro y comunicativo.
Un póster de cine bien diseñado, o una cartelera eficaz deben ser capaces de informar y entretener a la vez. La función de un cartel cinematográfico es conectar con el público al que va destinado el film, llamar su atención, pero sobre todo, debe hablar de la película. El futuro espectador debe decidir en cuestión de segundos si es de su interés o no. Dentro del diseño del póster debe haber un mensaje claro, fácil de percibir para un público receptivo.
Ese es el trabajo del diseñador del cartel. Saber qué quiere comunicar y transmitirlo a través de la imagen, los colores y las formas. Igual que hay diversos tipos de cine, existen diversos tipos de mensaje. Incluso una misma película podría transmitir mensajes diversos según el diseño que utilicemos para su cartel publicitario.
Este cartel es un buen ejemplo de un mensaje claro y un reclamo efectivo. La segunda parte de The Last Exorcism. El mensaje no conduce a duda. Una película de terror sobre exorcismos. Un cartel eficaz que atraerá a todos los que aprecian este género, y aún más, a los que les gustó la primera parte.
El póster de la película Malditos Bastardos también muestra su mensaje claramente. Un bate de béisbol sujetando un casco nazi de forma muy sugerente. Podrían haber utilizado el reclamo de su protagonista, Brad Pitt, como hemos visto en posters de otras películas, pero han optado por un motivo central sencillo, y un mensaje comunicativo. Como no, el nombre de Tarantino debía aparecer en el cartel de la película. ¿Hay algún reclamo mejor?
En la cartelera de la película UP de Pixar también mandan un mensaje claro. Un abuelo, un niño, un perro y una casa volando atada a unos globos. No hay duda. Aventuras, diversión y una película para toda la família.
Crear un diseño que haga tu cartel cinematográfico único.
En el diseño del póster en sí prestaremos atención a varios elementos clave en su composición. En esta fase es dónde debemos conseguir plasmar fielmente la esencia de la película. Transmitir sensaciones, despertar el interés e intrigar al público objetivo.
El color es uno de los principales elementos a tener en cuenta. ¿Colorido, blanco y negro, cromático, basado en el contraste? Hay que decidir. La misma personalidad de la película nos ayudará con su diseño. No utilizamos la misma composición en la cartelera de un drama que en una comedia. El color del póster transmite sensaciones inmediatas. Seriedad, pasión, calma, intriga, diversión, miedo… El diseñador debe conocer la psicología implícita de cada color, y saber aplicarla según aquello que quiera transmitir.
Debemos estudiar la psicología de cada color además de los temas predominantes en la película para dar en el clavo.
Por otro lado, el contraste también es otro gran aliado en el diseño de un póster de película que impacte. El choque de colores a la vez que la simplicidad y sencillez que transmiten no dejan indiferente. Mediante el contraste podemos intensificar mucho el mensaje de la película, así como con diversas variaciones de luz.
Continuando con la fase de diseño del póster para una película, llegamos a la fase dónde decidiremos su composición. Decidiremos qué aparece en la imagen de la cartelere y qué no. Creatividad y simplicidad. Muchas veces menos es más, y se consigue captar el interés y despertar el deseo del espectador con algo sutil o muy icónico, antes que con algo rebuscado. Lo complejo puede acabar siendo incomprensible.
La composición del póster tiene todo que ver con el motivo y el mensaje de la película, o con las ambiciones del cineasta o diseñador gráfico, depende de quién lleva la voz cantante en el proyecto.
Por último, los detalles. La guinda del pastel. Las pequeñas cosas de la vida son más determinantes de lo que parece a primera vista, los detalles del diseño del póster cinematográfico también. En los detalles es dónde el diseñador puede jugar con referencias de la película, o perfeccionar el motivo central del diseño, incluso darle un mejor acabado al trabajo. Antes de comenzar con el diseño del póster, es vital saber si queremos un trabajo detallado y gráfico, o por el contrario crear algo más minimalista. En muchas ocasiones, más que el diseñador, decide la película en sí.
El cartel de la película Big Fish es un diseño perfecto para una película de fantasía delirante cómo esta obra de Tim Burton. Jugando con vívidos colores, un bello paisaje, el motivo central de un hombre y la tipografía fantástica de los árboles. Un diseño llamativo, creativo y original.
El diseño del póster de la película Guerra Mundial Z es un ejemplo de contraste y motivo central. Un cartel publicitario que certifica la belleza de lo simple. El cartel en blanco y negro con la Z resaltada en rojo demuestra drama y un punto central de tensión y agresividad. La montaña de zombies intentando atrapar el helicóptero no deja lugar a dudas del mundo post apocalíptico que se ve en el film.
Un atractivo diseño del póster de la película 127 horas. El motivo principal del escalador, con un buen juego cromático entre la graduación azulada del cielo y los tonos marrones anaranjados de las montañas y el cielo inferior. La perspectiva enfocada hacia el centro, en el escalador, denota el riesgo de la imagen. Un diseño impactante con un mensaje que despierta interés.
Haz un diseño coherente y fiel a la película.
Fundamentalmente en el diseño de cualquier cartelera de cine. Coherencia. El motivo del póster, el mensaje a transmitir, su dueño y la película deben bailar la misma música, seguir el mismo compás. La coherencia se encarga de que los colores y la luz del diseño vayan acorde con el clima de la película. Determina que el enfoque del diseñador y el mensaje transmitido sea relevante para la audiencia, y que disponga de relación con el hilo conductor de la trama del film. La coherencia del diseño otorga al póster de la película la misma hermosura que la de un puzzle en el que encajan todas las piezas con naturalidad e ingenio.
Una perfecta muestra de coherencia en el diseño del póster de la película Intocables, en el que se ve a los dos protagonistas, que muestran complicidad, a la vez que una gran diferencia entre ellos. Apelar a la parte racional, es decir, al tema de la película, sin mucha más sofistificación es una buena técnica.
El gran valor comunicativo de una buena tipografía.
La tipografía para cualquier tipo de texto tiene más importancia de la que podríamos pensar en un principio. El diseño de las letras, junto con los demás elementos, tienen la capacidad de influir notablemente en el conjunto y la atmósfera del diseño publicitario. Por ejemplo, una caligrafía redondeada es más adecuada para películas de amor o fantasía, mientras que un texto picudo o retorcido es ideal para un «thriller» o una película de miedo.
Una técnica que está presente en muchas carteleras que han tenido éxito es la de combinar tipografías diversas. Una técnica que ofrece creatividad al mensaje, además de darle un aspecto disruptivo y muy característico.
El cartel de la película Whiplash. Vemos cómo por medio de tipografías diversas y de distinto tamaño y color nos mandan diversos mensajes. Realmente hay más letra que imagen pero está dispuesta de tal manera que es un póster muy atractivo. Mediante las palabras te evocan los sentimientos que quiere transmitir el diseñador.
En el póster de la película Nebraska han optado por utilizar diversas tipografías y diversos colores para cada mensaje.
Dedicación: Múltiples revisiones. Descansos y visión periférica. Perfeccionamiento.
Diseñar el póster de una película no es cosa de una tarde, tampoco de un día, puede que ni de una semana. Igual de importante que estar dotado de conocimientos sobre la materia es el ser tenaz y persuasivo. Revisar y retocar el diseño del cartel hasta que quedemos satisfechos. La perfección es casi imposible de alcanzar, pero una buena dosis de dedicación nos asegura al menos un nivel de calidad aceptable.
Tampoco hay que estresarse. A veces realizamos un trabajo que no nos convence a pesar de las horas que hemos dedicado, pero al día siguiente, con otra luz, miramos nuestra obra con otros ojos y nos sacude la inspiración. Un buen diseñador debe tener visión periférica para captar una esencia abstracta, o cambiar el motivo del diseño si hay una mejor opción.
No hay fórmulas mágicas, pero el trabajo duro y la pasión en lo que haces terminan por dar resultado.
Posters de películas como Origen requieren tiempo y voluntad. Diseños en los que además de tener la idea, hay que saber cómo plasmarla.
Sé creativo y dale un toque personal a tu diseño.
Mediante tu habilidad creativa es cómo puedes impregnar la imagen de la película con tu estilo. Tu decides qué motivo, composición, diseño y mensaje utilizas. La creatividad es la habilidad más valiosa en el trabajo de diseño de cualquier proyecto, y más en el de un póster para cine. La creatividad nos permite jugar con el mensaje implícito de la imagen en un sinfín de posibilidades. Enlazar conceptos de forma sutil. Dejar entrever algo sobre la película. utilizar la información de la película para aplicarla en un diseño característico.
Con creatividad será cómo conseguirás hacer un diseño único. Diferenciar tu anuncio de cualquier diseño cotidiano. Nunca debemos olvidar que el impacto del póster de una película es psicológico, y por tanto, podemos influir totalmente en él. No temas abusar de tu imaginación.
En el póster de la película Little Miss Sunshine optan por un diseño creativo de la tipografía en diversos tamaños, junto con el estilo vintage del póster en general, incluyendo las caras de todos los personajes en una tira horizontal.
En el cartel de la película Black Swan, dan rienda suelta a la creatividad del diseño plasmando la fragilidad y a la vez la finura de la belleza, en la porcelana agrietada del rostro de Natalie Portman. Muy llamativo. Un claro ejemplo de creatividad y seducción.
Una muy buena idea. Una vez más el diseño del cartel de la película The Imitation Game. La imagen es igual que el eslogan. El hombre está detrás del código, que en este caso es el título. Ideas sencillas pero con muy buenos resultados.
El poster de la película debe ser un estímulo que cumpla su función: Atraer.
Es fácil perderse en un mar creativo de ideas, atractivos diseños y múltiples posibilidades. Pero no debemos olvidar el objetivo principal. Publicitar la película. Dar a conocer un mensaje. Llegar al espectador fuera de la pantalla.
Para ello es importante despertar esa motivación latente que impulsará al espectador potencial a acudir el cine. Muchas veces, ese estímulo juega un papel en el marco general del género de la película, como por ejemplo una nueva película de terror, o una de animación para niños, pero no debemos quedarnos ahí. Debemos llegar a los intereses del espectador y su conexión con la película. Ahí es cuando despertaremos el interés. Es dónde entra la conocida fórmula AIDA empleada en publicidad.
Ineludible para todos los fans de Batman el póster de la película El Caballero Oscuro.
Angelina Jolie ya es estimulante de por sí, pero más aún en el diseño se muestra al personaje de ficción que encarna. El póster de la película Maléfica. Una nueva faceta tanto para la actriz, como para Disney que han sabido plasmar de forma muy icónica. También es un perfecto ejemplo de iconografía.
Una isla. Leonardo Dicaprio. Y un diseño un poco tenebroso. No hace falta más. El póster de la película Shutter Island.
Lo divertido gusta el doble.
Del cine a la publicidad. Ogilvy, el gran maestro publicitario, constató que lo que más gusta, más vende. Un diseño creativo, junto con un toque de gracia, que no gracioso, tiene más posibilidades de calar dentro del consumidor. Ingenio a favor de despertar una leve sonrisa en la persona, muchas veces fruto de una sutil pero conocida referencia, otras veces el efecto una pizca de humor negro.
La ventaja del arte sobre la ciencia.
Diseñar un póster de cine o la cartelera de una película de forma atractiva, creativa y profesional es cuestión de arte, no de ciencia, y por lo tanto no podemos establecer una fórmula mágica para obtener el resultado perfecto. Pero sin duda, también es una notable ventaja, ya que te permite experimentar, dar rienda suelta a tu creatividad, y buscar aquel diseño que deje a la audiencia con la boca abierta.
Ya lo dicen… una imagen vale más que mil palabras. Así que crea un diseño que no deje a nadie diferente. Capta su atención, despierta su interés, aviva su deseo y llámales a la acción con un diseño de cine único e ingenioso. Si te encuentras con algún problema para completar tu diseño de manera exitosa, te podemos ayudar. Te recomendamos revisar los paquetes que hemos creado especialmente para posters de cine. ¡Buena suerte con tu proyecto!